Amerikaanse Kunstenaar

Fred Wessel, 1946 | Eier Tempera skilder

Pin
Send
Share
Send
Send




Fred Wessel is 'n professor in drukwerk by die Hartford Kunsskool aan die Universiteit van Hartford in Connecticut, waar hy teken, tempera skildery en litografie leer. Hy lei ook werkswinkels in Italië om die Italiaanse Renaissance te verf en te studeer. Hy kyk veral na die vroeë Renaissance vir inspirasie en sê:Die immer veranderende innerlike lig wat uit goudblaar uitstraal, word oordeelkundig op die oppervlak van 'n skildery gebruik, en die gebruik van sakke met ryk, intense kleure wat die prentjie se oppervlak verlig, het my diep beïndruk.".


Wessel het sy MFA by die Universiteit van Massachusetts, en sy BFA aan die Universiteit van Syracuse in New York verdien. Hy het ook by die Pratt Graphics Center in New York gestudeer.
Sy kunswerk is oor die land uitgestal, meestal op die Sherry French Gallery in New York, Evansville Museum vir Kunste en Wetenskap in Indiana, die Skotia Gallery in New Mexico en die Jenkins Johnson Gallery in Kalifornië. Wessel se kuns verskyn in nasionale en internasionale versamelings, insluitend dié van die Museum van Moderne Kuns, New York, Philadelphia Museum of Art, in Pennsylvania, die Biblioteek van Kongres in Washington DC en die Universiteit van Tianjin Akademie vir Beeldende Kunste in China. Hy word verteenwoordig deur die Arden Gallery in Massachusetts en ACA Galleries in New York.


'N Reis van twee weke wat ek in 1984 na Italië geneem het, het 'n groot en lang invloed op my werk gehad. Toe was ek betrokke by die maak van 'n reeks akwariumbeelde. Ek het na Italië gegaan om die kuns van die Renaissance te sien, want dit is my oortuiging dat alle visuele kunstenaars, veral realiste, hierdie werk eerstehands moet ervaar en bestudeer. Ek kon nie die dramatiese impak, beide direk en indirek, voorspel het dat hierdie ontdekkingsreis op my daaropvolgende werk sal wees nie. Ek glo dat ons in ons soeke na nuwigheid in postmoderniese kunswerke dikwels met bepaalde basiese beginsels raak: skoonheid, genade, harmonie en visuele gedigte word tans selde beskou as belangrike kriteria vir die evaluering van hedendaagse kunswerke.

Sedert die Bauhaus het die term 'kosbare ' het 'n negatiewe konnotasie in kunskole gehad. In die 1960's was dit 'n term wat gebruik was om werk wat nie aan die modieus gepaardgaande pitte van konseptualisme of minimalisme voldoen het, te beskryf nie.
Maar na die skoonheid, sensitiwiteit, harmonie, die 'kosbaarheid', van die Italiaanse Renaissance-skildery, veral die vroeë Renaissance-werk van kunstenaars soos Fra Angelico, Duccio en Simone Martini, besef ek dat ons as kunstenaars te veel laat vaar het.
Die immer veranderende innerlike lig wat uit goudblaar uitstraal, word oordeelkundig op die oppervlak van 'n skildery gebruik, en die gebruik van sakke met ryk, intense kleure wat die prentjie se oppervlak verlig, het my diep beïndruk. Dit was 'kosbaarheid'verhef tot groot hoogtes: halfedelbare edelgesteentes soos lapis lazuli, malachiet, azuriet, ens., is gemeng, gemeng met eiergeel en toegepas as verfpigmente, wat dazzling, asemrowende kleure lewer! Die oppervlak van hierdie kleure vorm 'n tekstuur wat vonkel en reflekteer lig soos goud, maar op maniere wat baie subtieler as goud is.
Ek kyk na die vroeë Renaissance as 'n bron van inspirasie wat ek saam met hedendaagse inhoud en beeldvervaardiging kan gebruik. Ek kyk na die Renaissance as die kunstenaars van daardie tyd teruggekyk het na die vroeë Griekse en Romeinse kuns, nie as 'n reaksie nie, maar as een wat belangrike, maar vergete visuele stimuli herontdek en heraanbring.




















































Kyk die video: FRED WESSEL - American artist Lapis Heart Juliana (Mei 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send