Renaissance Art

Filippo Lippi | Hoë Renaissance skilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Van Filippo Lippi, (c. 1406, Florence, Italië - 8/10 Oktober, 1469, Spoleto, Papale State), Florentynse skilder ** in die tweede generasie renaissance kunstenaars **. Terwyl die sterk invloed van Masaccio uitgestal word (bv. in Madonna and Child, 1437) en Fra Angelico ** (bv. in kroning van die maagd, c. 1445), het sy werk 'n duidelike duidelikheid van uitdrukking bereik. Legende en tradisie omring sy onkonvensionele lewe.

  • Lewe en werke
Filippo Lippi is in 'n baie groot en arm familie in Florence gebore. Na die dood van sy vader en moeder is die jong Filippo al jare lank deur 'n tannie grootgemaak; later het sy hom by sy broer in die klooster van Karmelietmonnike by Santa Maria del Carmine geplaas. Die Chancacci-kapel van die klooster was destyds met Masaccio ** versier met fresco's. Hierdie fresco's, wat onder die mees glorieryke en invloedryke skilderye van die Renaissance was, was Lippi se eerste belangrike kontak met kuns.
In 1432 het Lippi die klooster verlaat nadat hy 'n paar fresco's in die kerk en in die klooster geverf het. Volgens die Renaissance-biograaf Giorgio Vasari **, wat 'n lewendige en fantasievolle profiel van die skilder geskryf het, is Lippi met 18 maande deur die Moors aan die Adriatiese See ontvoer. Hy is as slaaf vir 18 maande ontvoer en toe bevry nadat hy 'n portret geverf het van sy eienaar. Dit is bekend dat die kunstenaar in 1434 in Padua was. Nie een van die werke wat uitgevoer is terwyl hy in Padua was nie, is bekend, maar die uitwerking van sy teenwoordigheid kan in die skilderye van ander daar erken word, soos Andrea Mantegna **.



In 1437 het Lippi teruggekeer na Florence, beskerm deur die kragtige Medici-familie, en was in opdrag om verskeie werke vir klompies en kerke uit te voer. Die eienskappe wat hy gedurende sy reisjare verwerf het, word in twee werke van 1437 duidelik verklaar, onmiddellik nadat hy teruggekeer het van Padua: Die Maagd en Kind tussen SS. Frediano en Augustin en die Madonna en Kind. In albei hierdie altaarstukke is die invloed van Masaccio nog steeds sigbaar, maar dit word in 'n ander styl geabsorbeer, met die prent effek van bas-reliëf, wat meer sigbaar gemaak word deur lyne, sodat dit lyk soos die verligting van die beeldhouers Donatello ** en Jacopo della Quercia. In hierdie werke is die kleur warm, afgebrand met skadu's, en kom die helder kromatikum van sy groot kontemporêre Fra Angelico. Nog verdere getuienis vir Lippi se ontwikkeling is die aankondiging, eenkeer geglo om 'n laat werk te wees, maar nou tussen 1441-1443 gedateer. Dit word op 'n nuwe manier saamgestel deur die nuutgevonde effekte van perspektief en vaardige kontraste tussen kleur en vorm te gebruik; die voorgestelde beweging van die ligte klere van die twee bang meisies by die deur word so sensitief gemaak dat Sandro Botticelli verwag word. 'n Bekende altaarstuk van dieselfde tyd, Lippi se bekende Koronasie van die Maagd, is 'n komplekse werk vol syfers. Die gevierde altaarstuk is uitstekend oorweldigend en merk 'n historiese punt in die Florentynse skildery in sy sukses om die verskillende panele van 'n polyptych te verenig. Die altaarstukke word gekenmerk deur 'n plegtigheid van komposisie wat afwesig is van die skilderye waarin hy ontwikkel het. 'n tipiese motief van die Florentynse kuns van die 15de eeu: die Madonna met die Kind by haar bors. Die meesterstuk van hierdie is Madonna met Kind en Scènes uit die lewe van Maria, 'n ronde skildery nou in die Pitti-paleis in Florence; Dit is 'n duidelike en realistiese spieël van die lewe, op 'n baie intieme manier getransfigureer, en dit het 'n groot invloed op Renaissance-kuns gehad.'N Tweede kroning van die Maagd, wat ongeveer 1445 uitgevoer word, toon 'n merkbare verandering in die styl van Lippi - van die plastiese waardes wat deur sy studie van Masaccio aan die serieuze chromatika van Angelico voorgestel is. In 1442 is Lippi rektor van die kerk van San Quirico in Legnaia gemaak. Sy lewe het egter voortdurend meer gevorderd geword, en tradisie het hom die reputasie gegee (uitgebeeld in groot deel deur dokumente) van 'n man wat oorheers word deur liefdesake en ongeduldig met metodiese of rustige optrede. Sy avonture het in 1456 in sy romantiese vlug van Prato uitgeklim, waar hy in die klooster van die nonne van Santa Margherita geskilder het - met 'n jong non van die klooster, Lucrezia Buti. Van 1456-1458 woon Lippi saam met Lucrezia, haar suster, en 'n paar ander nonne. Lippi se optrede, saam met sy oënskynlike onvermoë om kontrakte betyds te verrig, het hom in die moeilikheid gebring. Hy is in hegtenis geneem, probeer en gemartel. Dit was net te danke aan Cosimo de 'Medici se ingryping dat Lippi vrygelaat is en toegelaat is om sy geloftes te verloën. Die pous het later toestemming verleen aan die voormalige priester-skilder en die non om te trou. Van hierdie unie is 'n seun Filippo, Filippino, gebore wat een van die bekendste Florentynse skilders van die tweede helfte van die 15de eeu was. . Die blink en aktiewe stad Prato, 'n kort afstand van Florence, was die tweede tuiste van Filippo Lippi. Hy het dikwels na Prato teruggekeer, lankal daar gebly, fresco's en altaarstukke geskilder. Vergesel deur Fra Diamante, wat sedert sy mede-mede-mede-vennoot was, het hy in 1452 die mure van die katedraal daarheen herontdek. Hy het in 1463 en weer in 1464 teruggekeer, en hierdie keer in die stad oorgebly. tot 1467. In die middel van sy aktiwiteit in Prato staan ​​die fresko's in die katedraal van die katedraal, met die vier Evangeliste en tonele uit die lewens van St John the Doper en St Stephen. Miskien is die mees plegtige toneel van die lewe en die dood van St Stephen is die begrafnis; Aan die kante van die heilige se begrafnisbed staan ​​'n skare prelate en berugte persone in rou, onder meer Kardinaal Carlo de 'Medici, Fra Diamante, en die kunstenaar self.

In 1467 het Lippi, sy seun Filippino en Fra Diamante na Spoleto vertrek, waar Lippi 'n kommissie gekry het vir nog 'n groot onderneming: die versierings en fresco's van die koor van die katedraal wat die geboorte, die aankondiging, die dood van Maria, en-in die middel van die kluis van die apsis-die Coronation.These fresco's was Lippi se finale werk; Hulle is onderbreek deur sy dood, waarvoor daar twee gedokumenteerde datums is - in die monnik se nekrologie van Santa Maria del Carmine in Florence en in die argiewe van Spoleto. Later het die Medici 'n pragtige graf gehad, ontwerp deur Lippi se seun wat vir hom opgerig is (1490) in die katedraal van Spoleto.
  • assessering
Posthumous oordele van Filippo Lippi is dikwels gekleur deur die tradisies van sy avontuurlike lewe. Daarbenewens is sy werke van tyd tot tyd gekritiseer vir hul lenings van ander skilders; Nietemin is dit ook erken dat sy kuns nie verminder is nie, maar eerder verryk en meer gebalanseer is deur wat hy van Masaccio ** en Fra Angelico ** geneem het. Hy was voortdurend op soek na die tegnieke om sy artistieke visie en die nuwe idees te besef wat hom een ​​van die gewildste kunstenaars van sy tyd gemaak het. Die 20ste-eeuse kritikus Bernard Berenson, wat die Lippi se ware plek as kunstenaar onderhou het, was onder die "skilders van genie, "het hom ook beskryf as"'n hoëklas illustreerder", Met die bedoeling om die belangrikheid van ekspressiewe inhoud en die voorstelling van die werklikheid in sy werke te onderstreep. Later kritici het in Lippi 'n"verhaal"Gees wat die lewe van sy tyd reflekteer en in die alledaagse terme vertaal het, is die ideale van die vroeë Renaissance. | Valerio Mariani © Encyclopædia Britannica, Inc.





















Filippo Lippi, ditto fra Filippo - Pittore (Firenze 1406 circa - Spoleto 1469). Personalità inquieta, divisa tra passioni en condizione di religioso, compli un artistico improntato a continuo e felice sperimentazione delle grandi novità elaborate in quel periodo a Firenze: dalla lezione masaccesca alla sapiente spazialità prospettica, ai valori di luce e colore dell'Angelico . Dit is 'n belangrike rol in die optrede van die Griekse1441-1447 circa).
  • Vita
Di famiglia povera entrò molto presto nel convento del Carmine a Firenze, dove pronunciò i voti nel 1421; nella chiesa del convento fiorentino poté con continuità osservare all'opera Masaccio e Masolino da Panicale, intenti, ei 1424 e la 1428 ea, alla decorazione della cappella Brancacci.Nel 1428 Lippi si trasferì temporaneamente nel monastero carmelitano di Siena, duve rimase per circa Daar is ook 'n belangrike rol in die ontdekking van die ontdekkingstoestand in die wêreld van die testimonies, die plaaslike plekke en die geskiedenis. Al die beginsels van die 1456-liedjie is die naam van die klooster van die klooster van S. Margherita en Prato, die duiwel van Lucrezia. Buti, di cui si innamorò e che y a fuggire con lui. Dalla loro unione illegittima nel 1457 nacque segretamente a Prato il figlio Filippino. Accusati entrambi da una denuncia anonima, nella quale veniva svelata anche la nascita del figlio, furono infine sciolti dai voti e uniti legittimamente in matrimonio.
  • Werke
Al die jare het die dominato dall'influsso di Masaccio, 'n appartengono van Madonna dell'Umiltà (Milano, museo del Castello Sforzesco); Ek het 'n groot geleentheid om die kersfees van Carmine a Firenze te geniet; la Madonna (1437; Galleria Nazionale d'arte antica di Roma, gee 'n Tarquinia), in Cui Lippi afferma un temperamento suo, nel definier ek contorni, e nei guizzi di luce che attenuano la stabilità del rilievo; l'Annunciazione, in S. Lorenzo a Firenze.La Pala Barbadori per S. Spirito del 1437 (oa al Louvre), meestal in crescente sviluppo, ek het 'n baie belangrike rol in my lewe: die ghoeroe van die hele wêreld, en die rolprent van die mens, en dit is 'n goeie voorbeeld van 'n lui dolce, perlacea, e nella predella (Uffizi), sertifisering deur die ultieme, sulla forma en sulke kolore, en dit is nie die geval nie, maar dit is 'n goeie voorbeeld. Nella pala di S. Croce (Uffizi), nella festosa Incoronazione della Vergine (Uffizi), Lippi va subordinando semper più le impressioni plastiche a quelle di movimento.Gli affreschi del coro del duomo di Prato, Evangelisti, Storie del Battista e di s. Stefano (1464 e oltre), die meeste van die beste kwalifikasies wat jy kan doen, is 'n pragtige nell'ultima grande opera, in 'n groot deel van die samewerkingsverband, van Diamante en Pier Matteo d'Amelia: Gli Affreschi Dell'abside van Duomo di Spoleto (1467-69). Die bespreking van die cronologia sono la delicatissima Madonna con angeli (Uffizi) en die verskillende weergawes van die adellasie van Bambino (Uffizi; Berlino, Gemäldegalerie); Inoltre nie poche sono le opere uscite dalla bottega di Lippi, forse ideate da lai, ma in parte o in tutto eseguite dai suoi allievi. | © Treccani


Pin
Send
Share
Send
Send