Realistiese Kunstenaar

Elisabetta Sirani

Pin
Send
Share
Send
Send



Elisabetta Sirani (8 Januarie 1638 - 28 Augustus 1665) was 'n Italiaanse ** Barok-skilder ** en drukmaker wat op 27-jarige ouderdom in nog onverklaarbare omstandighede gesterf het. Sy was die beroemdste vroulike kunstenaar in vroegmoderne Bologna en het 'n akademie vir ander vroue-kunstenaars gevestig.
  • lewe
Elisabetta Sirani is in Januarie 1638 in Bologna gebore, die eerste van vier kinders van Margherita en Giovanni Andrea Sirani. Sirani, soos baie ander vroulike kunstenaars, is in 'n artistieke familie gebore en is eers opgelei in haar pa se ateljee.

Sy is opgelei deur haar pa, 'n skilder van die Skool van Bologna, wat 'n leerling van Guido Reni ** was en 'n kunshandelaar. Haar biografie is opgeneem in Carlo Cesare Malvasia se twee-volume Felsina pittrice: Vite de'pittori bolognesi, of Lewe van die Bolognese Schilders, wat eers in 1678 gepubliseer is. Malvasia was persoonlik bekend met die Sirani-familie en het eintlik krediet geneem vir die erkenning van Elisabetta se talent en om haar pa te oorreed om haar as kunstenaar op te lei, hoewel dit waarskynlik selfversagend was.
Daar is bewyse dat Sirani se pa nie geneig was om eers sy dogter die manier van Bolognese skildery te leer nie. Sy het egter sy tegniek ingeneem en het een van die bekendste skilders in Bologna geword, aangesien 'n kultus rondom haar geword het as die vroulike reïnkarnasie vir Guido Reni **. Volgens sommige geleerdes het sy beide haar pa en twee susters, wat ook skilders was, oorskadu. Kortom, Sirani het in haar kort leeftyd 'n legende geword. Deur sy biografie van Sirani lof Malvasia die oorspronklikheid van haar komposisies, haar tekenkuns, haar vinnige werkswyse en haar professionaliteit, wat haar kontrasteer met Lavinia Fontana, 'n vroeëre Bolognese vrou skilder wat hy beskryf as skelm. Giovanni Andrea Sirani is later in sy loopbaan ongeskik deur jig en Elisabetta het teen 1654 haar familie se werkswinkel begin. Elisabetta Sirani was op hierdie stadium die primêre broodwinner vir die familie. Tussen haar studentegeld en portretkommissies kon sy die enigste ondersteuner van haar familie wees. Haar ateljee was ongelooflik suksesvol, waarskynlik weens die progressiewe atmosfeer van Bologna, waar vroue kunstenaars meer verwelkom en gevier is.
  • huwelik
Elisabetta Sirani is nooit getroud nie, ten spyte van haar persoonlikheid wat warm hart en lewendige humeur, genadige en wenende manier is. Sommige het geglo, soos Malvasia, dat haar pa sy dogter verhinder het om te trou, maar hierdie teorie kan bevooroordeeld wees. Baie Italiaanse familie in die sewentiende eeu besluit om hul dogters te trou om hul reputasie te behou of om hul beskerming te verseker. Die Sirani-huishouding het geen voorneme gehad nie en het vasgestel dat Elisabetta kan help met die voorsiening van die gesin.
  • dood
Elisabetta Sirani se dood het baie konspirasies aan die lig gebring. Sy is in Augustus 1665 skielik dood, in Bologna. Haar dood is as agterdogtig beskou en 'n slavin, mnr. Lucia Tolomelli, is aangekla daarvan om die kunstenaar te vergiftig en te verhoor. Dit is verdag beskou omdat Tolomelli versoek het om haar diens van die familie net dae voor Sirani se dood te beëindig. Giovanni Andrea Sirani het die aanklagte onmiddellik na die verhoor onttrek. Laura Ragg sê dat Sirani gesterf het op "'n ouderdom wat as jonk vir die dood beskou word, maar hopeloos laat vir die huwelik"Malvasia het haar dood aan liefdesiekte toegeskryf omdat Sirani nooit getroud was nie. Die werklike oorsaak van die dood was waarskynlik die aanvang van peritonitis na 'n gebreekte peptiese ulkus. Dit kan die gevolg wees van die intense spanning wat sy voorgedoen is nadat sy was belas met die verskaffing van haar hele huishouding. Sirani is 'n uitgebreide begrafnis gegee wat 'n enorme katafalka ingesluit het met 'n lewensgrootte beeldhouwerk van die kunstenaar (geïllustreer in Malvasia se biografie), orations en musiek wat deur haar vooraanstaande burgers in Bologna opgestel is. Sy is begrawe in die Basiliek van San Domenico, Bologna, in dieselfde graf as haar pa se onderwyser, Guido Reni.Sirani se openbare begrafnis word beskou as sommige, waaronder Laura Ragg, gewaardeerde Amerikaanse skrywer, as 'n lofsang aan Bologna, die stad wat aan Sirani geboorte gegee het, beskou as 'n voorlopige en produktiewe kunstenaar deur haar tydgenote. Sirani is deur 'n digter beskryf as die "Lamented Paintbrush"Malvasia stel voor dat dit nie vergiftiging was nie, maar 'n toestand wat spontaan in die liggaam van 'n"lewendige en geesdriftige vrou, wat in die hoogste mate verberg haar drang na 'n miskien begeerde man, wat haar deur haar pa geweier is". 'N Stadsamptenaar het destyds geskryf dat:
"Sy is deur almal getreur. Die dames, veral wie se portrette hulle gevlei het, kan nie daaroor vashou nie. Inderdaad, dit is 'n groot ongeluk om so 'n groot kunstenaar op so vreemde wyse te verloor."
Die oordrewe en uitgebreide begrafnis wat sy ontvang het, weerspieël die hoë waardering wat sy deur haar tydgenote en inderdaad haar internasionale roem gehou het.
  • onderwys
Elisabetta Sirani het haar professionele opleiding van haar pa, Giovanni Andrea Sirani, ontvang. Giovanni Andrea was onder die gunsteling leerlinge van Guido Reni **, een van die uitgesproke kunstenaars van Bologna. Elisabetta se pa het gedurende sy leeftyd nie baie werke opgelewer nie, maar het Reni se werk as onderwyser oorgeneem en het die meester geword in die eerste lewensskool wat in die Huis van Ettore Ghislieri gehou is. Maar Giovanni Andrea was destyds afgestoot om haar in te neem as leerling oorspronklik, as gevolg van sy besorgdheid oor haar talent wat sy verduistering vergemaklik. Om voor te berei vir haar loopbaan, het Elisabetta Sirani gedurende die tydperk, behalwe professionele opleiding, opleiding oor populêre onderwerpe ontvang. Sy het die buitelyne van Bybelgeskiedenis, verhale van Griekeland en Rome geleer, 'n smettering van die heidense mitologie en legendes van heiliges. Elisabetta was ook kundig op die gebied van musiek, een van die redes dat haar swaer 'n musikant was. Alhoewel musiek as "die nadeligste vir die beskeidenheid wat pas by die seks, wat hulle aflei van hul behoorlike aktiwiteit en beroep"Sy en haar familie se reputasie is nooit seergemaak deur haar belange in musiek nie. Elisabetta Sirani het uit 'n aantal skilders gekom, waaronder Annibale Carracci, Lorenzo Pasinelli, Desubleo, Simone Cantarini en Cignani. Malvasia, wat Sirani se wese oorweeg het, het haar as die simbool van Bolognese genie in sy Felsina Pittrice.
  • leerlinge
Nie net was Elisabetta Sirani die opvolger van haar pa se werkswinkel nie, sy was ook 'n goeie onderwyser van baie, veral wat bydra tot die ontwikkeling van vroue-kunstenaars gedurende die Renaissance-tydperk **. Sy het 'n aantal mans en vroue-kunstenaars opgelei, waaronder haar jonger susters Barbara en Anna Maria en ten minste 12 ander jong vroue by 'n skool wat haar trein kunstenaars oprig. Sommige van haar leerlinge sluit in Veronica Fontana, wat later in Italië as 'n eerste- koers hout graveur; Caterina Pepoli en Maria Elena Panzacchi, wat ook 'n kunsloopbaan in Bologna gehad het. Camelia Lanteri en Lucretia Forni, wat in grootskaalse godsdienstige skilderye gespesialiseer het. Veronica Franchi, wie se voorliefde vir mitologiese vakke was. Lucrezia Scarfaglia was nog 'n leerling. Laastens was daar Ginevra Cantofoli, wat tydens haar loopbaan as Sirani se vyand en mededinger voorgestel is. Sy het die eerste skilderkuns vir vroue buite 'n klooster in Europa gestig en het verseker dat dit inklusief was vir vroue, ongeag of hulle dogters van skilders was. of andersins het lesse beskikbaar gestel. Sirië het haar eerste kommissie in haar tienerjare, 'n doop van Christus, 'n metgeselstuk aan 'n vroeëre skildery van haar pa by die Campo Santo van Bologna ontvang.
  • werke
Elisabetta Sirani het meer as 200 skilderye, 15 ets en honderde tekeninge gemaak, wat haar 'n uiters produktiewe kunstenaar maak, veral in die lig van haar vroeë dood.
Van hierdie honderde tekeninge het omtrent 'n kwart hiervan betrekking op bekende verf of drukwerk wat deur Sirani gedoen is. Sirani het 'n noukeurige lys en rekords van haar skilderye gehou en hulle het in 1655 aan hulle opdrag gegee, wat in Malvasia se biografie opgeneem is en baie van haar skilderye is onderteken. Sirani onderteken haar skilderye toe haar manlike eweknieë nie gedoen het nie. Dit kan wees omdat sy gedoen het nie wil hê haar werk moet verwar word met die werk van haar pa nie, haar handtekening bied ook 'n manier om haar uitvindingsvermoëns verder te bewys, wat volgens Vasari haar van ander Italiaanse vroue-kunstenaars onderskei. Sirani se uitsonderlike wonderbaarheid was die produk van hoe vinnig sy het geverf. Sy het soveel werke geverf, dat baie van hulle getwyfel het dat sy hulle almal self geskilder het. Om sulke aanklagte te weerlê, het sy haar beskuldigers op 13 Mei 1664 genooi om haar verf 'n portret in een vergadering te sien. Haar werke dek 'n aantal vakke, insluitende historiese en Bybelse verhale, wat dikwels vroue, allegorieë en portrette bevat. Sirani was ook die eerste vroulike kunstenaar wat spesialiseer in geskiedenisskildery, 'n styl wat baie ander vroulike skilders wat Sirani opgelei het, ook gevolg het. Sirani se spesialisasie in geskiedenisskilderkuns is baie anders as ander vroulike skilders van die tyd, wat gewoonlik nog net stil lewe geverf het. 1657 was toe sy haar eerste groot openbare kommissie in Bologna ontvang het, van Daniele Granchi, voor die Carthusiaanse kerk van Certosa di Bologna. Sy het minstens 13 openbare altaarstukke geverf, insluitende die doop van Christus in die Certosa di Bologna van 1658. Rond 1660 , het sy veral begin fokus op kleinskaalse devotionele beelde Maagd en Kind en Heilige Familie, wat baie gewild was by private versamelaars. Haar beskermhere het gewissel van kardinale tot konings, prinses, hertogte, handelaars en akademici van Bologna en oor Europa. Sirië het 'n bekende in haar stad geword, aangesien besoekers, soos diplomate, politieke leiers en edelmanne, na haar ateljee sou kom om haar te kyk werk. Sirië se styl is naby dié van haar pa se onderwyser, Guido Reni, maar Elisabetta het meer dramatiese kontraste van lig en skaduwee, virtuoos kwasstrokies en meer briljante kleur gebruik. Meer ooreenkomste van haar werke kan gevind word in die tekenkuns van Ludovico Carracci, Giovanni Francesco Barbieri (Guercino), en Simone Cantarini (Bohn). Haar opvallende beelde van vroulike heldinne, soos Portia Wounding Her Thigh, is vergelykbaar met die werk van Artemisia Gentileschi. Sirani het dikwels minder bekende vakke vir haar skilderye gekies en haar unieke interpretasie van ikonografie het lof uit 'n aantal tydgenote gelewer.
Sirani het tekeninge in 'n verskeidenheid media gemaak, soos kwas en was, pen en ink met was, swartkrijt, rooi krijt en 'n kombinasie van die twee.
Haar tekeninge, terwyl dit in baie verskillende media gedoen word, gewoonlik in pen of kwas en ink, vertoon dieselfde briljantheid as haar skilderye, dikwels vinnig uitgevoer met wat Malvasia beskryf as "nonchalanceSirirani kon visuele geslagsverdrae verwerp, waardeur portretkuns die verwagte genre vir vroulike kunstenaars was. In plaas daarvan het sy die formaat omskep in 'n allegoriese modus wat die waarnemer se interpretasie van die werk vereis. Sirani het baie van haar allegories op Cesare Ripa se beskrywings van sy Iconologia, gepubliseer in 1611. Sommige van haar gunsteling onderwerpe sluit in Griekse en Romeinse mitologie en mitologiese figure en die gedigte van Horace. Naaktheid is nie dikwels deur vroulike kunstenaars van die tyd gepoog nie omdat hulle nie hul gebrek aan ondervinding wou toon nie. van lewens tekening ('n praktyk wat tipies van hulle gehou is). Hulle was bewus van die prurient effek insluiting van sodanige onderwerp mag hê op hul reputasies. As die manlike naak uitgebeeld word, word dit gewoonlik in 'n godsdienstige toon gedoen wat byvoorbeeld Jesus Christus uitbeeld. Tien Duisend Cruci fi ed Martyrs se samestelling is vol manlike naakfigure. Terwyl dit onder hierdie godsdienstige kategorie van die mannetjie val, het Sirani se werk 'n sterk gevoel van individualiteit.
  • In populêre kultuur
Sirani word verwys in Judy Chicago se The Dinner PartyIn 1994 is 'n krater op die planeet Venus vernoem na Sirani.Sirani se skildery Maagd en Kind van 1663, nou in die versameling van die Nasionale Museum van Vroue in die Kunste in Washington, DC, is in Oktober 1994 vir die Verenigde State se Postal Service Christmas Holiday Stamp-reeks gekies. Dit was die eerste werk deur 'n vrou-kunstenaar wat vir die reeks gekies is. Herodias met die hoof van Johannes die Doper is op die voorblad van die Kanadese tegniese death metal band Cryptopsy se 1996 album None So Vile. | © Wikipedia










Elisabetta Sirani (Bologna, 8 Gennaio 1638 - Bologna, 28 Augustus 1665) è stata una pittrice e incisore Italiana **, di stile barocco **.
  • Biografia
Elisabetta fu la prima dei quattro figli di Margherita e Giovanni Andrea Sirani, affermato pittore bolognese, primo assistente di Guido Reni ** e mercante d'arte. Mentre Antonio, ek is 'n piekolo en 'n uniek figlio-masker, en ek het al die medisyne, Elisabetta-studieleiers, Barbara en Anna Maria, almal van hulle, en hulle het gedink dat hulle 'n talentvolle en regverdige werker het. Hulle het almal 'n goeie idee gehad. Produksie Dissipline Diagnostiese Dissiplinêre Projekte vir Privaatheidsdienste, I cosiddetti "quadretti da letto".Om die eerste besoek aan Sant'Antonio da Padova en gesamentlik in die privaatheid, kan u ook 'n duidelike ondervraging onderneem om die Christelike kind te leer ken. Miskien is dit nie die geval nie. 'n temi sacri (In die besonder kom jy in Madonne) o di natura allegorica, nonche per ritratti di eroine bibliche o letterarie (da Giuditta a Dalila, da Porzia a Cleopatra), wat is die laaste keer dat jy 'n nuwe weergawe van die oorspronklike weergawe van die skyfievertoning op die skyfievertoning en in die publikasie van Alex Cavallucci. Dit is 'n goeie idee om die Cesena Nella Fundación Cassa di Risparmio te gee wat almal van Elisabetta is, en dit is 'n goeie voorbeeld van Giovanni Andrea Sirani. Laasgenoemde is 'n besondere insig in die tempo: dit is 'n goeie voorbeeld van die geskiedenis van die wêreld. ek het 'n minderwaardige dimensie as gevolg van 'n onbeperkte dell'epoca, 'n "sprezzatura". In die omgewing kom die kunstenaars, die regeringsorganisasie en die regeringsorganisasie en die regeringsorganisasie, wat die hoofrolle van die protagoniste van die regering, Elisabetta, in die openbaar en in die vooruitsig gestel het.Tracui figuravano nobili e aristocratici, ecclesiastici e personalità di spicco kom alcuni membri della famiglia Medici, la Duchessa di Parma e quella di Baviera) 'n deel van die program is nie net 'n goeie saak nie, maar ook vir alle moontlike kwessies wat nie noodsaaklik is nie, maar ook 'n gedifferensieerde konsekwentheid en 'n belangrike rol in die toekoms.sfruttatore'n unieke inisiatiewe kapasiteit of 'n goeie beeld. »Alles wat jy nodig het, is die beste manier om die Sirani te vertaal. Dit is 'n goeie voorbeeld van alles wat jy kan doen. In die algemeen is dit 'n belangrike deel van die wêreld. jy kan nie meer sien nie, want dit is nie moontlik om 'n deel van 'n lys te maak nie, want dit is 'n stappie in 'n fase wat u kan help om die dokumente te verander.
  • La scuola bolognese "e la" scuola delle donne "
Die kunstenaar het 'n deel van die wêreld se grootste rolprent-toernooi, en het ook 'n verskeidenheid van kunstenaars, en is 'n bekende kunstenaar van Europa. Die kunstenaar het 'n belangrike rol gespeel in die toernooi. Bologna, Italië, Italië, Italië, Italië, Italië, Italië. esprimersi così efficacemente anche grazie alla protezione loro accordata dai rispettivi padri, kom fu appunto per Elisabetta ma anche per Lavinia Fontana, fige di Prospero, o per la romana Artemisia Gentileschi **, figlia di Orazio **, e la Veneziana Marietta Robusti, figlia del Tintoretto ** e perciò chiamata "la Tintoretta".Die comunque ricordato che in realtà nella casa en die studio van Sirani (Di Giovanni Andrea, die eerste keer in Elisabetta, is die eerste keer in 1662, en dit is die eerste keer dat dit die eerste keer is.) Operava una buona boté di sole donne, het jy niks anders as 'n duidelike pittrice nie, en jy kan ook nie meer werk nie, maar ook vir almal wat saamwerk, alles in die praktyk is, en jy moet dit regkry. e, attraverso lui, di Guido Reni ** e, ancor prima, di Raffaello **. Nel dipinto raffigurante San Giuseppe nell'atto di donare un vie a Gesù bambino del 1662 c'è un chiaro riferimento al San Giuseppe di Guido Reni ** die medesimo soggetto e composizione. Suksesvolle ontwikkelinge, met die oog op die invloed van die suo maestri, die Elisabetta en die vordering wat voortgaan met die ontwikkeling van die indiwidente, die natuurlike en die realistiese wese van die sensitiwiteit van Guercino e della scuola veneta, wat die stabiliteit van die dialoog van ' artista e il soggetto delle sue opere.
  • La morte
Die vertoning van die geskenke van die Ginevra Cantofoli, wat nie net die geval is nie, is 'n belangrike rol in die opstel van die statutêre voordele vir die bevordering van die gemeenskaplike verhoudings. In verità anche il padre, vir elke invidia confronti della figlia, sal jy die antwoord op Elisabetta sien. Nessuno dei tre indagati, compresa la domestica Lucia Tolomelli, wat deur middel van formele en eenduidige verhoudings met mekaar verbind is, is 'n oorsaak van onvoltooide perforante (peritonite) .Mito is 'n arbitrage wat nie moontlik is nie, aangesien dit moontlik is om te betaal, en om te verseker dat u 'n solankaart is. Dit is 'n biograaf van Carlo Cesare Malvasia, wat alles in die praktyk is, is die beste manier om te leer hoe om te kommunikeer in die Felsina-omgewing. Jy kan ook 'n boodskap skryf en 'n e-pos stuur. 'n Onverskillige kritiek wat op die hoogte kom, is dat die meeste van die mense in die wêreld kom. Hulle is 29 jaar oud, 1665 jaar oud, en Guido Reni **. Hulle het nie 'n gesig gehad nie. Hulle het die Guidotti Nella Cappella van Rosario di Basilica di San Domenico in Bologna e, alcuni giorni dopo, vennero vier le esequie con gran pompa. Poeti is 'n letter van die verskaffing van komposisies in versi, wat het Giovanni Luigi Picinardi al die insiggewende insigte gehad, en dit was die moeite werd. Il pennello lacrimato, mentre il trentatreenne Bartolomeo Zanicchelli, assiduo frequentatore della scuola dei Sirani da quindici anni, ne fece il ritratto da morta.
  • La "riscoperta"
Dopo un primo, modesto ridestarsi d'interest nell'Ottocento romantico, che ne privilegiò gli aspetti biografici più "eroici'n Patetici, die Sirani het 'n onlangse sukses van die kritiek op 'n onlangse studie van die geskiedenis van die opera, wat nie die einde van die wêreld is nie, en die feit dat die studios van 'n uiteenlopende pubblicazioni monografie van 'n poca distanza l'una dall'altra.Un Primo Segnale di rivalutazione si può individuare 1947 quando, con la sostituzione dell'ordinamento repubblicano a quello monarchico, a Bologna l'antica "Scuola provinsiale femminile di arti e mestieri", già denominata"Istituto femminile di arti e mestieri Regina Margherita"Sotto il patronato reale, fu definitivamente intitolata a Elisabetta Sirani.Nel 1994 het 'n stato dedicato un cratere di 28 km van die diametro sul pianeta Venere E, in quello stesso anno, jy het 'n gratis en gratis rekeninge. Madonna Con Bambino Di Washington is almal internasionaal gevestig in die Verenigde State van Amerika Postdienst (La prima volta per l'opera d'arte di una donna). Laaste meeste monografieë en data is in 1995, die eerste keer in die eerste kwartaal van die eerste kwartaal van 2004.luglio 2011), die kompagnia teatrale bolognese Il Chiostro ha ripreso, van storia, Mito e leggende popolari, die tema van die Lucia Tolomelli per l'avvelenamento van Elisabetta Sirani in L'enigma della tela (un giallo nell'arte), met 'n spettacolo en 'n kombinasie van 'n groot verskeidenheid van gelyktydig, en met 'n geskenk van Giovanni Gotti en Eugenio Bortolini. | © Wikipedia

Kyk die video: ARTH 4117 Italian Baroque 3: Elisabetta Sirani (September 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send