Pietro Paolini | Barok skilder

Send

Pietro Paolini, genaamd il Lucchese (3 Junie 1603 - 12 April 1681) was 'n Italiaanse skilder ** van die Barok tydperk **. Werk in Rome, Venesië en uiteindelik sy geboorteland Lucca, hy was 'n volgeling van Caravaggio ** aan wie se werk hy op 'n baie persoonlike manier gereageer het. Hy het 'n Akademie in sy tuisdorp gestig, wat die volgende generasie skilders van Lucca gevorm het.

lewe

Pietro Paolini is in Lucca gebore, as die jongste seun van Tommaso Paolini en Ginevra Raffaelli. Sy familie was goed af as sy ma 'n afstammeling was van 'n prominente Lucchese familie. Paolaini se pa het sy seun na Rome na die werkswinkel van Angelo Caroselli gestuur toe hy 16 jaar oud was.

Angelo Caroselli was 'n volgeling van Caravaggio ** wat in 'n eklektiese styl gewerk het. In die verlede is die verhouding tussen Caroselli en Paolini uitsluitlik beskou as die van 'n meester en leerling. Meer onlangs ontdek materiaal dui op 'n meer komplekse verhouding, meer verwant aan dié van medewerkers en gekenmerk deur die deel van temas.
Caroselli was voortdurend afwesig van Rome vanaf Junie 1616 tot 1623, so dit sou onmoontlik gewees het dat Caroselli Paola se meester sou wees. Paolini se gedokumenteerde teenwoordigheid in Lucca in 1626, ten minste vir die tydperk Junie-Oktober, beperk die tydperk van hul interaksie verder. In Caroselli se werkswinkel het Pietro Paolini die geleentheid gekry om die verskillende skole en tegnieke te bestudeer, wat weerspieël word in die stilistiese buigsaamheid van sy werk. In Rome is Paolini blootgestel aan die invloed van die tweede generasie natuurkundiges in die Caravaggeske tradisie waarvan die hoofverteenwoordiger was. Bartolomeo Manfredi en ook ingesluit Cecco del Caravaggio en Bartolomeo Cavarozzi. Van c. 1629-1631 woon hy vir twee jaar in Venesië, waar hy die geleentheid gehad het om die werke van Paolo Veronese en Tintoretto te bewonder. Hy het teruggekeer na Lucca, waar hy die res van sy lewe geleef het. Sy ouers het in vorige jare gesterf en hy moes sy baie broers en susters ondersteun. Nadat hy 'n suksesvolle ateljee in Lucca gestig het, het hy gespesialiseerde in kabinetfoto's, insluitend allegoriese of musikale vakke en stillevens, 'n genre wat hy aan die stad bekend gestel het. Hy het verskeie kommissies van godsdienstige instellings in Lucca ontvang, sowel as prominente plaaslike burgers.

Op 25 November 1651 trou Paolini Maria Forisportam Angela di Girolamo Massei, deur wie hy twee seuns gehad het: Andrea, wat bewaarder geword het van die Openbare Argief, en Giovanni Tommaso. Omstreeks 1652 (of moontlik selfs vroeër) Paolini het die 'Akademie vir die Skilderkuns en Tekening van Lucca' gestig, waar hy baie skilders gehelp het. Die Akademie het in die tweede helfte van die 17de eeu bygedra tot 'n besonder lewendige artistieke omgewing in Lucca. Talle kunstenaars, soos Girolamo Scaglia, Simone del Tintore ('n stillewe-skilder) en sy broers Francesco en Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli en Filippo Gherardi is by die Akademie opgelei. Pietro Testa kan ook 'n leerling van Paolini gewees het. Paolini besit 'n versameling munte en gipsstukke wat uit antieke modelle geneem is, asook 'n versameling van antieke en moderne wapens wat as modelle en rekwisiete in die Akademie gebruik is. Paolini het later skildery verlaat om homself te onderrig. Hy het gesterf. in Lucca in 1681.

werk

Slegs twee werke in Paolini se oeuvre kan met sekerheid gedateer word. Hulle is die Mystic Marriage of Saint Catherine, onderteken en gedateer 1636 en die geboorte van Johannes die Doper het die volgende jaar vir Santa Maria Corteorlandini opdrag gegee. Dit is albei datums tot onmiddellik na die kunstenaar se terugkeer na Lucca. Die res van sy werk is grotendeels ongedokumenteer. Die hoof temas van Paolino se werk was die vakke wat deur Caravaggio gewild is in Romeinse skilderkuns rondom die draai van die 17de eeu. Hulle het uitbeeldings van lae klas mense soos bedrieërs, charlatans, hawkers, prostitute en musikante ingesluit. Hy het gewoonlik net 'n paar figure in 'n toneel geplaas. Kenmerkend vir Paolini se werk is die gebalanseerde, eenvoudige verdeling van die doeke, die plastisiteit van die figure, die raaiselagtige vaag uitdrukkings, die gladde, stralende gelaatskleur van die figure asook die akkuraatheid waarin hy materiaal en voorwerpe soos musiekinstrumente gelewer het. Paolini het ook tydens sy vroeë dae godsdienstige en mitologiese komposisies geverf en 'n paar wat op kommissie was toe hy terug in Lucca was. Hierdie godsdienstige komposisies vorm slegs 'n klein deel van sy oeuvre. 'N Voorbeeld van 'n mitologiese samestelling is die vroeë werk Achilles onder die dogters van Lycomedes (1625-1630, J. Paul Getty Museum). Die proefskrif dat Paolini 'n skilder van stillevens was, omdat hy die meester was van 'n leidende stillevenskilder soos Simone del Tintore, word nie goed ondersteun nie. In die paar komposisies waarin sy hand duidelik herkenbaar is, is dit duidelik dat Paolini sy ingryping tot die figure beperk het.

Allegoriese skilderye

'N Aantal van sy skilderye het allegoriese betekenisse soos die Allegorie van die Vyf Sense (Die Walters Kunsmuseum). Hierdie samestelling toon 'n verduisterde herberg met 'n aantal lae-lewe persone wat betrokke is by musiekmaak en drink. Elke persoon is 'n allegoriese voorstelling van een van die vyf sintuie. Son word voorgestel deur die vrou met 'n luit, in die middel; Smaak, deur die man wat 'n fles wyn leegmaak. Reuk, deur die jongman met 'n spanspek; sig, deur die man aan die regterkant wat 'n paar bril hou; en raak aan die twee mense wat veg. Hierdie skildery dateer uit sy vroeë jare in Rome en toon die realisme en sterk chiaroscuro tipies van Caravaggio en sy volgelinge. Sy werke het dikwels direkte inspirasie geneem uit Caravaggio se komposisies. Voorbeelde is twee konsert skilderye, The Concert (c. 1620-1630, voorheen in die J. Paul Getty Museum, Malibu) en die Bacchic-konsert (c. 1625-30, Dallas Museum of Art), vanaf sy vroeë dae in Rome. Die twee werke verteenwoordig die kunstenaar se reaksie op Caravaggio se The Musicians, wat hy in die versameling Kardinaal Monte gesien het. Die algemene kenmerke van The Concert en verskeie van sy besonderhede, soos die nog steeds die lewe van die viool en die oop deelboek met 'n omgekrapte bladsy, is direk afgelei van Caravaggio se komposisie. Paolaini vervang Caravaggio se androgyne jeugdiges in losse blouses met drie vroue in kontemporêre rok. Een van wie speel 'n cittern terwyl die ander luitjies speel. Die geïndividualiseerde fisiognomieë stel portrette voor en Paolini het duidelik bedoel om 'n werklike opvoering voor te stel. Trios van vroulike musikante het in hierdie tydperk aansienlike bekendheid behaal. Die insluiting van Cupid, wat Caravaggio se selfportret met 'n cornetto vervang, toon dat die prentjie as 'n allegorie van liefde en musiek aangebied in die dekmantel van 'n werklike konsert. Dit was 'n algemene tema in die beeldende tradisie van die 16de eeu, wat liefde uitgebeeld het as gebore uit musiek, of liefde soos altyd in die geselskap van musiek. Die rooi anjer wat deur Cupido aan een van die vroue aangebied word, is 'n uitgesproke verwysing na hierdie verhouding tussen liefde en musiek. Die gebaar kan ook impliseer dat die drie vroue hul liefde aan die kyker bied, 'n tema van baie 16de-eeuse skilderye met musikale vakke.

portrette

Paolini het 'n aantal portrette geskep, dikwels met 'n allegoriese betekenis en uitbeeld van persone wat betrokke is by 'n sekere beroep of aktiwiteit. Hierdie werke is alles tussen die derde en vierde dekades van die 17de eeu. 'N Voorbeeld is 'n jong dame wat 'n kompas het (By Sotheby, 9 Desember 2009, Londen, lot 28). Dit wys 'n jong vrou wat 'n kompas in haar regterhand het, wat blykbaar geometriese ontwerpe vir 'n boog te trek op 'n stukkie papier wat sy in haar linkerhand hou. As dit destyds hoogs ongewoon was om 'n vrou wat aan argitektoniese ontwerp deelgeneem het, te wys. , is daar voorgestel dat die werk 'n allegoriese portret kan wees wat argitektuur verteenwoordig. Aan die ander kant, die figuur se hoogs naturalistiese fisiognomie, is te spesifiek vir 'n allegoriese 'of' geïdealiseerde 'portret. Die uitdrukking van die model verskyn waargeneem van 'n spesifieke persoon en sy dra kontemporêre rok. Die vermenging van die regte en die ideaal is ook kenmerkend van Paolini se manlike portretkuns. Sy man, wat 'n masker het, ten spyte van sy embleem-oortones, toon 'n jeug wie se eienskappe soos dié van 'n ware persoon gemaak word. Hierdie versnit van getrouheid aan lewe en idealisering, die geheimsinnige en fassinerende, is ook teenwoordig in 'n groep van vyf ovale skilderye wat daardie datum tot die eerste helfte van die 17de eeu. Hulle sluit in 'n Portret van 'n Jong Bladsy, 'n Lute Maker, 'n Viool Maker, 'n Ou Vrou Naaldwerk en 'n Old Woman Spinning. Hierdie portrette is genre skilderye waarskynlik 'n allegoriese betekenis oor die onderwerp van harmonie. Paolini het ook 'n paar portrette van akteurs gemaak waaronder twee van die akteur Tiberio Fiorilli as Scaramouche. Paolini het moontlik die akteur in Rome of in Toscane ontmoet toe Fiorilli daar gewoon het. | © Wikipedia

Paolini Pietro - Pittore, die land van Lucca Nel 1605, Morto Ivi Nel 1681. Nel 1619 het 'n Romeinse studiare-perso van Caravaggesco Angelo Caroselli, 'n bekende van Carissimo, en 'n kopie van die Romeinse geskiedenis. Ivi rimase fino al 1630. Die eerste keer in Venezia, 1633, het 'n definitiewe en 'n Lucca.Quivi Aprì a sue spese, nel 1640, un'Accademia di pittura, wat die beste is in die wêreld, en dit is die beste in die wêreld. G. Scaglia, F. del Tintore, ecc. Il Paolini is 'n unieke beeld van Lucca, 'n pittoriale gedeelte van 600, met 'n hoë gehalte, met 'n groot verskeidenheid van siektes. scolastici anche nelle sue cose migliori, o macchinosa scenografia di composizioni, che poté derivargli anche dall'ambiente fiorentino (il Passignano e l'Allori ad esempio), die kwalifikasie van die besluitvormingsproses is belangrik vir die feit dat daar 'n belangrike rol gespeel is in die ontwikkeling van die wêreld en die wêreld van Romeinse en Venezuela. Dit is 'n belangrike rol in die vorming van kunstenaars, komplementêre en Romeinse organisasies. Diretta, Ma Riflessa, Ek het 'n wonderlike roman, en ek het 'n man, en ek het haar lief, Valentin, en ek het alles in my hart gehad. Gherardo Honthorst en Ter Brugghen.Dal Honthorst het my gevoel gehad, en ek het die gevoel gehad dat dit goed was. in molte sue opere (Diogene en la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca, la Vergine con il figlio en die museum van Lucca, ecc.). Die maggior respiro, semper van die Romeinse son, Martirio di S. Bartolomeo, van die Martirio di S. Ponziano van die museum van Lucca, waarna die Romeinse Dalla Luce, die Uccisione van Wallenstein van die Orsetti di Lucca, Vir jou, per drama-drama, die beste van die Paolini, jou eie belofte. Mazzarosa di Lucca.L'ucucione del Venezia del Paolini, wat die beste van die antieke geskrifte, die Baldinucci, die esperanto, die hoofrolle van die Romeinse en die Tintoretto-sangeres, het die visie op die toneel gehad. innate di robusto e schietto colorista.Ma al Veronese egli sembra aver maggiormente guardato, speciales nei grandiosi sfondi di templi marmorei, che si trovano in molte sue vaste tele: ad esempio nella bella Trinità di S. Michele di Lucca, o nel S. Gregorio Magno che accoglie i pellegrini della pinacoteca di Lucca, jy het die opera-concordemente om jou te vier as jy dit wil doen. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizî. | © Treccani