Renaissance Art

Hieronymus Bosch | Noordelike Renaissance skilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Hiëronymus Bosch, ook gespel Jheronimus Bos, pseudoniem van Jeroen van Aeken, Aeken het ook Aquen of Aken gespel, ook bekend as Jeroen Anthoniszoon (gebore c. 1450, 's-Hertogenbosch, Brabant [nou in Nederland] - begrawe 9 Augustus 1516,' s-Hertogenbosch), briljante en oorspronklike noordelike Europese skilder wie se werk 'n ongewone ikonografie van 'n komplekse en individuele styl openbaar. Hy is erken as 'n hoogs verbeeldingryke "skepper van duiwels"En 'n kragtige uitvinder van skynbare onzin vol satiriese en moraliserende betekenis.

Bosch was 'n pessimistiese en streng moralis wat nie illusies gehad het oor die rasionaliteit van die menslike natuur of vertroue in die vriendelikheid van 'n wêreld wat deur menslike teenwoordigheid daarin beskadig was nie. Sy skilderye is preke oor dwaasheid en sonde, dikwels gerig aan ingewydes en gevolglik moeilik om te vertaal. Kan nie die raaisel van die kunstenaar se werke ontgrendel nie, maar kritici het aanvanklik geglo dat hy geaffilieer moes word met geheime sektes.
Alhoewel die temas van sy werk dikwels godsdienstig was, het sy keuse van simbole om die versoeking en uiteindelike verslapping van mense in aardse euwels voor te stel, baie kritici veroorsaak om die kunstenaar as 'n praktisyn van die okkultiese kunste te beskou. Meer onlangse studiebeurs beskou Bosch as 'n talentvolle kunstenaar wat diep insig in menslike karakter gehad het en as een van die eerste kunstenaars om abstrakte konsepte in sy werk te verteenwoordig. 'N Aantal volledige interpretasies van Bosch se werk is uitgebring, maar daar bly baie duistere besonderhede.' N Presiese kronologie van Bosch se oorlewende werk is moeilik omdat van die ongeveer 35 tot 40 skilderye aan hom toegeskryf word, word slegs 7 onderteken en niemand is gedateer nie. . Daar bestaan ​​min dokumentêre inligting oor die vroeë lewe van die kunstenaar, behalwe die feit dat hy die seun en kleinseun van volmaakte skilders was. Sy naam verskyn op die register van die Broederskap van Our Lady, geleë in die geboorteplek, en van 1486 tot die jaar van sy dood is daar melding van hom in amptelike rekords, toe hy 'n Insignis pictor ("onderskei skilder"). Benewens die skildery onderneem hy dekoratiewe werke en altaarstukke en uitgevoer ontwerpe vir glas.

Werke toegeskryf aan sy jeugdige tydperk toon 'n ongemaklikheid in tekening en samestelling en kwaswerk is ietwat beperk in sy omvang. Sulke skilderye as Die genesing van dwaasheid, kruisiging, Die aanbidding van die Magi, Die Sewe Dodelike Sondes, Die huwelik in Cana, Ecce Homo en die Conjurer is verteenwoordigend van daardie tydperk. Die teenwoordigheid van sekere motiewe, uitgebrei in die meer gesofistikeerde werke van die kunstenaar se middel tydperk, en 'n beperkte tegniek, onseker nog vet, bied 'n begin om Bosch se artistieke oorsprong te sien. Tussen die eerste skildery in daardie vroeë groep, Die genesing van dwaasheid, en die laaste, The Conjurer, 'n bestendige ontwikkeling kan gesien word. Die ikonografie van laasgenoemde is meer ingewikkeld en die kenmerkende temas wat hul volle uitdrukking in die groot meesterstukke van sy laatse tydperk ontvang het, het begin ontstaan. In daardie vroeë skilderye het Bosch begin om die menslikheid se kwesbaarheid uit te beeld vir die versoeking van die kwaad, die misleidende genesing van sonde, en die obsessiewe aantrekkingskrag van wellus, dwaalleer en obsessie. In kalm en prozaïese instellings, verteenwoordig groepe mense die geloofwaardigheid, onkunde en absurditeite van die mensdom. Tog is die beelde van die vroeë werke nog relatief konvensioneel, met slegs 'n indringing van die bisarre in die vorm van 'n loerende duiwel of 'n vreemd geklede towenaar. Tot Bosch se vrugbare middel tydperk behoort die groot panoramiese triptiek soos die Haywain, Die verleiding van St. Anthony, en Die Tuin van Aardse Verrukkings. Sy figure is sierlik en sy kleure is subtiel en seker, en alles is in beweging in daardie ambisieuse en uiters komplekse werke.

Die skilderye word gekenmerk deur 'n uitbarsting van fantasie, wat uitgedruk word in monsters wat apokaliptiese tonele van chaos en nagmerrie bied wat in die ewigheid van onskuld teenstrydig is met die idilliese uitbeeldings van die mensdom. Gedurende hierdie tydperk het Bosch sy vroeë idees uitgewerk, en die paar skilderye wat oorleef, vestig die evolusie van sy gedagte. Bosch se ontstellende mengsel van fantasie en werklikheid word verder ontwikkel in die Haywain, die buitevleuels of omhulselpanele, waarvan die skerms van die sewe dodelike sondes herinner word. Die lopende styl wat hy vir die triptych uitgewerk het, lyk soos waterverf. In die sentrale paneel, 'n weergawe van die Vlaamse spreekwoord:
"Die wêreld is 'n hooiberg waaruit elkeen vat wat hy kan"
Bosch wys die bedrieër van die duiwel wat die optog van mense lei van die aardse paradys wat aan die linkervleuel uitgebeeld word, tot die verskrikkinge van die hel wat op die regte een gewys word. Die verleiding van St. Anthony toon sy klim tot stilte volwassenheid. Die penseelstrokies is skerper en terser, met veel meer opdrag as voorheen. Die samestelling word meer vloeistof en die ruimte word gereguleer deur die insidente en wesens wat die kyker se aandag gefokus is. Sy meesterskap van fyn kwas-punt-kalligrafie, wat subtiele nuanses toelaat van kontoer en beweging, is duidelik. Bosch beeld die menslike stryd teen versoeking uit, sowel as die alomteenwoordigheid van die duiwel, in sy St. Anthony, een van die beste sleutels tot die kunstenaar se persoonlike ikonografie. Die kluisenaar in hierdie werk word gegooi as die heldhaftige simbool van die mensdom. In die sentrale paneel word St. Anthony beset deur 'n verskeidenheid groteske demone. Hulle verskriklike liggame word briljant gekonfigureer deur samesmeltings van menslike, dierlike, groente en lewelose dele. In die agtergrond is 'n helder, fantasties bizarre landskap geverf met die mooiste detail . Bosch se ontwikkeling van die tema van die Charlatan-bedriegende mense en hul verlossing wegneem, kry sy volle uiteensetting in St Anthony, met die veroordeling van kettery en die verleidings van valse leerstellings.
Die Tuin van Aardse Verrukkings, verteenwoordiger van Bosch op sy volwasse beste, toon die aardse paradys met die skepping van die vrou, die eerste versoeking en die val. Die skildery se pragtige en ontstellende beelde van sensualiteit en die drome wat die mense wat in 'n plesier-soekende wêreld leef, uitdruk, spreek Bosch se ikonografiese oorspronklikheid uit met geweldige krag. Die hoofkarakter van hierdie werk is miskien sy droomkwaliteit; menigtes naakse menslike figure, reuse voëls en perde is in 'n heerlik onbeskryflike, wêreldse landskap, en al die elemente kom bymekaar om 'n perfekte, harmonieuse geheel te skep. Boch se laat werke is fundamenteel anders. Die skaal verander radikaal, en in plaas van weilande of helder landskappe wat deur honderde klein wesens bewoon word, het hy dig gekompakteerde groepe halflengte figure wat teen die prentvliegtuig gedruk word, geverf. In die dramatiese close-ups, waarvan The Crowning with Thorns en Christus wat die Kruis dra, is verteenwoordigend. Die gebeurtenis word so naby afgebeeld dat die toeskouer fisies sowel as sielkundig daaraan deelneem. Die mees vreedsame en onbetroubare van Bosch se volwasse werke toon verskeie heiliges in oorweging of rus. Onder die werke is St John die Evangelis op Patmos en St Jerome in Gebed. Bush se bekommernis in baie van sy werk met die wêreld se euwels het nie sy visie van 'n wêreld vol skoonheid belet nie. Sy bekwaamheid om kleur harmonieë te hanteer en om diep gevoelse werke van die verbeelding te skep, is duidelik. Alhoewel 'n vlaag van nabootsers sy visuele styl probeer toepas het, het sy uniekheid verhoed dat hy ware volgelinge het. | © Encyclopædia Britannica, Inc.












Hieronymus Bosch - Die tuin van aardse lekkernye (besonderhede) Hieronymus Bosch - Die tuin van aardse lekkernye


Hieronymus Bosch-nome d'arte di Jeroen Anthoniszoon van Aken ('s-Hertogenbosch, 2 Oktober 1453 -' s-Hertogenbosch, 9 Augustus 1516) è stato un pittore Olandese **.
Moet nie kom nie, El Bosco in Lingua Spagnola, Gerolamo Bosco en Bosco di Bolduc in Quella Italy.da Bosch en Bois le Duc, traduzione francese di 's-Hertogenbosch = Bosco Ducale, città natale di Bosch); In alcuni suoi dipinti si firma di solo cognome, Bosch (Boss nella pronuncia olandese).
La ricchezza di inventiva nelle sue opere, vere en pro vision visioni, chiamato in causa dottrine diverse, traces la psicoanalisi, ciascuna delle quali hierdie una propria lettura, talvolta anche non compibile storicamente.Sicuramente la sua opera eno di pari passo con le dottrine godsdienstige en intellettuali dell'Europa centro-sedimentional che, al contrario dell'Umanesimo italiano, negavano la supremazia dell'intelletto, ponendo piuttosto l'accento sugli aspetti trascendenti e irrazionali: ne sono esempio le prix elaborazioni di Martin Lutero e la di Roma di Sebastian Brandt ed Erasmo da Rotterdam.
Con grande ironia, Bosch mise in scena ek conflitti dell'uomo rispetto alle regole imposte dalla morale religiosa, quindi la caduta nel vizio e destino infernale per redimersi dal quale appare il riferimento alle weet die santi, aantrekliko l'imitazione della loro vita dedita alle meditasione anche se circondati dal male, sia nelle tavole con l'n Passione di Cristo, met 'n goeie reputasie, wat die beste manier is om die Cristo te ontmoet. Dit is 'n groot uitdaging vir die hele wêreld, en dit is alles wat jy moet doen. Dit is 'n goeie idee vir diegene wat 'n beroep doen op 'n goeie beroep, aangesien daar 'n groot aantal mense is. kom op die pad na Spagna en gaan na die beste van die magnees van die hoofstad, waar jy die Museo del Prado en Monastero dell'Escorial in Madrid kan besoek.

Kyk die video: Hieronymus Bosch Art Documentary with Brian Sewell (Desember 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send