Romantiese Kuns

Eugène Delacroix | Romantiese / Oosterse skilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene (1798-1863) is in 1798 gebore, die seun van Charles Delacroix, wat kortliks as minister van buitelandse sake onder die Gids gedien het en op die tydstip van sy seun se geboorte na Holland as ambassadeur van die Franse Republiek was. Sy ma, Victoire Oeben, was afkomstig van 'n familie ambagslui en ambagsmanne. Albei ouers het vroeg gesterf, die vader in 1805, die moeder in 1814, wat Eugène in die sorg van sy ouer suster, Henriette de Verninac, die vrou van 'n voormalige ambassadeur in Turkye en minister-genootskap aan Switserland verlaat. Die val van Napoleon se ryk het die tydelike ondergang van hierdie gesin van hoë amptenare gespel, en daarmee die jong Delacroix. Maar die invloedryke verhoudings waaronder sy geboorte en kinderjare hom geplaas het, was om sy daaropvolgende loopbaan te beskerm, veral in daardie tydperke, na 1830 en weer na 1850 toe Bonapartistiese belange aan die toeneem was.


As kind het hy op die knieë van Talleyrand, sy pa se opvolger in die Ministerie van Buitelandse Sake en 'n familievriend gespeel. Dit is voorgestel, maar nie bewys nie, dat Talleyrand, aan wie Delacroix in die latere lewe 'n merkbare gesig gelyk het, was in werklikheid sy werklike vader. In 1815 het Delacroix, sewentienjarige, begin om lesse van Pierre Guérin te neem (1774-1833) deur wie se ateljee Théodore Gericault kort en vroeër 'n bietjie vroeër geslaag het. Guerin was 'n verdraagsame onderwyser wat die seuns van die middelklas aangetrokke het. Sy klassieke onderrig het min invloed op Delacroix gehad; Dit was minder belangrik vir sy ontwikkeling as die literêre opvoeding wat hy by die lycée ontvang het. Die voorbeeld van Gericault met wie hy bekend was en vir wie se Vloot van die Medusa (Louvre) wat hy in 1818 gestig het, het sy merk op hom gelaat, maar in alle wesenlike opsigte was hy, soos baie van sy tydgenote, 'n self-geleerde kunstenaar, wie se ware skool die Louvre was, waar, selfs na die verwydering van die Napoleontiese buit, die prag van Titian ⎆, Veronese ⎆ en Rubens ⎆ skyn helder genoeg om die skool van Dawid te verduister. Onder sy mede-kopieëers in sy galerye ontmoet hy die jong engelse man Richard Parkes Bonington (1801-1828) wat saam met sy vriend, Raymond Soulier, hom aan die waterverfskildery en 'n Britse tradisie van colorisme voorgestel het, en wat gehelp het om sy belangstelling in Shakespeare, Byron en Scott, die belangrikste literêre bronne van sy romantiek, te ontwaak.
Delacroix se studente werk het nie buitengewone belofte getoon nie, maar in 1822 het sy Salon-debuut, die bas van Dante (Louvre), het 'n mate van aandag getrek. Hoewel dit 'n verdienstelike plek in die kunsgeskiedenis het, is dit nog steeds 'n onvolwasse poging, met sy kombinasie van herinneringe van Gericault, Rubens ⎆ en Michelangelo heavy, en onsamehangend in sy samestelling. Twee jaar later, sy Massacres of Chios (Louvre) bars op die Salon van 1824 as "'n vreesaanjaende psalm ter ere van straf en onherstelbare lyding" (Charles Baudelaire, "L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix", gepubliseer as L'Art romantique, Paris, 1869). Die resonante harmonieë van die prentjie het 'n vroeë aanduiding gegee van Delacroix se bemeestering van kleur, en sy vindingryke stres op horror en dood het 'n aantekening getref wat gedurende heelwat van sy daaropvolgende werk sou klink. Die regering se aankoop van die werk het Delacroix in die lente en somer van 1825 in Engeland beveel. Hy het reeds landskappe deur John Constable (1776-1837) in Parys terwyl hy aan die werk was Massacres of Chios.Endere indrukke van Engelse kuns en letterkunde wat gedurende sy maande in Londen vergader is, was om hom in die volgende jare te beïnvloed, soos blyk uit sy Portret van Baron Switer (1826, Nasionale Galery, Londen), 'n bravura-opvoering op die manier van Thomas Lawrence (1769-1830), en in sy gebruik van vakke van Scott en Byron. Sy uitvoering van die Doge Marino Faliero (1826, Wallace Collection, Londen), gebaseer op 'n toneelstuk van Byron en geverf met iets van Bonington se senuwee-briljantheid, is die kroning van sy Engelse fase.
Na hierdie skilderye van pragtige afwerking en relatief klein formaat, het die kolossale, orgiastiese Dood van Sardanapalus (Louvre), wat by die Salon van 1827 getoon is, as 'n skok vir die publiek gekom. Delacroix het die onderwerp geneem van 'n toneelstuk deur Byron, maar het die volmaakte werf van hierdie toneel van die slag uit sy eie verbeelding gegee. Hy het vir sy vermetelheid met 'n tydelike verlies van amptelike guns betaal. Die volgende jare was 'n moeilike, maar produktiewe tydperk waarin hy met verskeie vakke eksperimenteer: studies van leeus en tiere, oosterse tonele, sensuele naak en onstuimige gevegte. Die Revolusie van 1830 het sy een werklik gewilde werk geïnspireer, Vryheid wat die mense lei (Louvre). In die plek van die febrile romantiek van sy skilderye van die 1820's het hy nou 'n groter, meer nugter manier en kleure van gedempte intensiteit gebruik. Om hierdie moderne onderwerp te hanteer, het hy poëtiese effek behaal sonder morbiditeit of valse grootsheid: selfs Liberty, oorvloedig fisiese, het die effek daarvan om 'n noot van aktualiteit te voeg eerder as allegoriese kunswerk aan die rumoer op die barricade.
Vir een keer het die publiek en kritici verenig in lof van die kunstenaar, en die regering van Louis-Philippe het hom die Legioen van Eer toegeken.
In die begin van 1832 het Delacroix Noord-Afrika besoek in die suite van 'n Franse ambassade na die sultan van Marokko. Islam-Afrika het al sy verwagtinge oortref. Die klassieke skoonheid waarvoor hy valslik onder die gips gekyk het in die studio van Guérin het hy nou langs die paaie onder die Afrikaanse lug. Hy het sketsboeke gevul met waarnemings van die Arabiese lewe en versamel 'n winkel idees wat hom vir die res van sy lewe gedien het. Met sy terugkeer na Parys het hy 'n reeks Oosterse onderwerpe begin, nie Byroniese fantasieë nie, maar herinneringe van die werklike ervaring.Algerijnse vroue in hul woonstel (1834, Louvre) skryf sy herinnering aan 'n besoek aan 'n harem met die stil gesag van die feit eerder as die fiksie van romantiese eksotisme. Die sensuele intensiteit van die skildery is die gevolg van stilistiese beteken wat eenvoudiger lyk, maar is eintlik meer kompleks as dié wat die sensasionele Sardanapalus geproduseer het. . Dit dui op die bereiking van sy volwasse styl, stiler maar groter as sy vroeëre manier, meer monumentale maar nie minder ekspressiewe, meer ingeboude maar kragtiger nie.

Vroeg in sy loopbaan was Delacroix deur die jong Franse romantici as hul leier verwelkom. Gedurende die 1830's het hy hierdie affiliasie uitgesonder, nie omdat hy sy kursus verander het nie, maar omdat sy mede-romantici nie by hom was nie. Die "romantiese strydNa 1830 het die Franse romantiek gewild geword en gesterf. Sy volgelinge, aangename maar minderjarige talente het vir die grootste deel vinnig afgekom na prente en maniere. Delacroix het daarenteen homself toenemend geïdentifiseer met die groot tradisies van die Venetiërs en Vlaminge, met Veronese en Rubens bo alles. Sy latere werke het 'n toenemende besorgdheid uitgespreek met tradisionele onderwerp en monumentale vorm.
Eugène Delacroix | Die ingang van die Kruisvaarders in Konstantinopel, 1840 Louvre Museum In sy Ingang van die Kruisvaarders in Konstantinopel (Louvre), wat in die Salon van 1840 getoon word, het hy weer eens komposietoestelle hervat wat hy vroeër in Massacres of Chios gebruik het, maar die vroeëre geweld word verlig deur die somber harmonie van die kleure en die gewig van die groot kolonnade wat die toneel oorheers. Eugène Delacroix - Justisie van Trajanus, Musée des Beaux-Arts, Rouen>) In sy Justisie van Trajanus (Musée des Beaux-Arts, Rouen) wat in dieselfde salon vertoon word, bevat 'n selfs meer uitgebreide argitektoniese omgewing met sy sterk vertikale en diagonale die animasie van die figure. Agter Delacroix se nuwe bekommernis met komposisionele struktuur en balans lê die ervaring wat hy opgedoen het in die uitvoering van die argitektoniese versierings wat hom gedurende die laaste gedeelte van sy lewe beset het. Die regerings van Louis-Philippe en Napoleon III het hom met belangrike monumentale opdragte begunstig, wat in 1833 begin het met die allegoriese versierings van die Salon du Roi in die Palais Bourbon (Kamer van Afgevaardigdes). Dit is nou gevolg deur die selfs groter onderneming van die biblioteek van die Palais Bourbon (1838-1847), waar Delacroix 'n opeenvolging van koepels en pendentiewe bedek het met tonele wat die heldhaftige afkoms van die kunste en wetenskappe vier, in 'n dramatiese opvolging wat begin met Orpheus se beskawing van die mensdom en eindig met Attila se vernietiging van Italië. Voordat dit klaar was, het hy die verdere kommissie gekry om die biblioteek van die Senaat in die Luxemburgse Paleis te versier (1840-1846), waar hy in die sentrale koepel die aanbieding van Dante aan Homer en die ander groot manne van die Griekse en Romeinse oudheid geverf het om die ontmoeting van die klassieke heidense met die moderne Christelike kultuur te simboliseer.

Daar volg die plafon van die Galerie d'Apollon in die Louvre (1850-1851), die versierings in die Salon de la Paix van die Les de Ville van Parys (1852-1854, vernietig in 1871), en die Kapel van die Heilige Engele in die kerk van Saint-Sulpice (1854-1861). Geen ander skilder van die tyd was so voortdurend in monumentale werk op die grootste skaal aangewend nie. Niemand het sulke geleenthede gehad om in die publiek op plafonne, koepels en mure te triomfineer nie. Sy muurskilderye, uitsonderlike prestasies in 'n tyd toe monumentale skildery verkleur het, bewys dat hierdie senuweeagtige verswakte kunstenaar het die energie gehad om op enorme oppervlakke en die geestelike krag te komponeer om beelde te ontwerp wat daardie mure oorheers. Sy meerderwaardigheid berus gedeeltelik op sy bemeestering van kleur wat beide die emosionele krag en die formele struktuur van sy muurskilderye voorsien het. op sy bevel van ekspressiewe pantomime, van die beweging, spanning en botsing van liggame. Hy was die mees veelsydige van die skilders van sy tyd, insluitend in die reeks van sy vakke slagveld en barricade, Faust en Hamlet, koninklike tier en odalisque. Die Universele Uitstalling in 1855 het ses-en-dertig van sy skilderye gewys, 'n eerbetoon aan hom (saam met Ingres ⎆) as een van Frankryk se twee voorste lewende kunstenaars. Nadat hy die toelating tot die Akademie lank geweier het, waarvan hy privaat 'n koel realistiese siening gehad het, was hy uiteindelik tot 1857 in hierdie liggaam van vooraanstaande middele erken.
Hy was dikwels siek met brongiale infeksies en het sy fisiese krag besig om te leef. Hy het 'n vrolike bachelor se lewe geleef, maar het tot die einde met onverdiende energie gewerk. Vir al sy beleefdheid kan sy persoon ontsag gee en soms 'n geheime terreur. In een van sy laaste werke het die Nasionale Galery se Arabiere Skirmishing in the Mountains (1966.12.1), onthou hy weer sy Afrika-reis, die groot avontuur van sy vroeë jare. Hy het gesterf, nie lank na die voltooiing van hierdie skildery nie, op 13 Augustus 1863. | © Nasionale Kunsmuseum


































Delacroix, Eugène - Pittore (Charenton-Saint-Maurice 1798 - Parigi 1863), figlio di Charles die Contaut. Ek is 'n geskenkvrou in die Frans. Dit is 'n goeie voorbeeld van 'n belangrike rol in die spel.
  • Vita ed opere
Allievo di P.-N. Guérin, nel cui studio conobbe Gerascault, en Delacroix considerato kom maestro, die vorm van soprattutto studiando al Louvre le opere van Peter Paul Rubens van Paolo Veronese. Gevolglik is die impulso date al die fantasieë van die Shakespeare, Goethe, Byron e W. Scott.La prima opera di Delacroix, La Barca di Dante (1822), Eugène Delacroix | Die baard van Dante, 1822suscitò violente reazioni per quella che colpiva kom verwarrende komposiete, mancanza di disegno, esagerazione di sentimento.Altra polemica suscitò il Massacro di Scio (1824), prima opera di soggetto "Orientale"Di Delacroix, in die opera op die toneel van die Guéricault. Geen 1825 Delacroix compiva un viaggio in Inghilterra, die eerste keer as Turner en Constable en spesialiste in die wêreld. R. Bonington, wat 'n parigi is 'n Morte di M. Falier, 'n indrukwekkende della grande pittura Veneziana, en die Byron. Niemand is 1827. Salon is 'n fronte. Jean Auguste Dominique Ingres, die hoofman van die klassieke heerskappy, Ed il Delacroix, Capo Della Corrente Romantica (Ons soek, veral in die Morte di Sardanapalo). Die bestuur van die indiensentrum is 'n belangrike deel van Delacroix, en het geen belangstelling in die wêreld nie, aangesien dit 'n belangrike rol speel in die ontwikkeling van die miniatuur persiane. Dit is die eerste keer in 1832 (Oriëntasie).viaggio in marokko), jy kan ook nie 'n impulsie maak nie, want jy sal die mondelinge Islamitiese pittorese franstalige komitee leer ken, en jy sal dit graag doen.

Fu, questo viaggio, uno dei rari avvenimenti del del delroroix (Ons het in Italië, 'n spesiale plek in die omgewing, en nie in die omgewing nie) Dit is 'n goeie idee om die hele prentjie te gebruik, aangesien dit 'n volledige lys van 9140 lavori.Grande amico del Delacroix fu Ch. Baudelaire, almal in die middel van die wêreld, het 'n belangrike rol gespeel in die prosa-kritiek. Ek het Delacroix gesê: 'n Tydskrif in drie volumes (1893-95), una vasta corrispondenza, articoli di giornale en di periodici. Enormi furono la fama del delroroix e le ripercussioni delle sue opere, esposte regolarmente no Salons parigini, per molti anni.Dopo gli anni durissimi del 1827-30, la rivoluzione di luglio aprì improvvisamente al Delacroix nuove prospettive di vita e di lavoro; ebbe incarichi di vaste decorazioni: dell'aula e della biblioteca della Camera diei deputati (1835; 1838-47); deel soffitto della galleria d'Apollo al Louvre (1849-51); Della Cappella dei Santi Angeli a St-Sulpice (1853-61). In die soeke na die Delacroix-appare-ormai distaccato dalla polemica romantica. Oltre alle grandi opere quali:
  • Donne di Algeri, 1834;
  • la Battaglia di Taille Bourg, 1837;
  • Medea 1838;
  • La Giustizia di Traiano, 1840;
  • Ek Crociati a Gerusalemme, 1841;
  • il Naufragio di Don Juan, 1841, ecc.,
Sono da rammentare numeros tele di minori dimensionali, méta qualità per la nervosità di segno il colore brillante e intenso, con una inesauribile curiosità e vastità d'interessi: paesaggi, animali, belve in lotta, ecc .; Ek het 'n goeie idee om dit te doen. le nature morte, ek disegni; le illustrazioni a Goethe, W. Scott, ecc. Le sue opere en trovano, per la maggior parte, no musei francesi, particolarmente numeroso il gruppo conservato nel Louvre ⎆. | © Treccani, Enciclopedia Italiana






Pin
Send
Share
Send
Send