Renaissance Art

Annibale Carracci | Barok Era-skilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Annibale Carracci (1560-1609) was die mees bewonderde skilder van sy tyd en die vitale krag in die skepping van die Barok-styl ⎆. Saam met sy neef Ludovico (1555-1619) en sy ouer broer Agostino (1557-1602) -elkeen 'n uitstaande kunstenaar- Annibale het die Italiaanse skildery omskep. Die Carracci het die kunsmatigheid van Manneristiese skilderkuns verwerp. Hy het 'n terugkeer na die natuur gekry, tesame met die studie van die groot Noord-Italiaanse skilders van die Renaissance, veral Correggio ⎆, Titian ⎆ en Veronese ⎆. In die 1580's het die Carracci die mees radikale en innoverende prente in Europa geskilder. Annibale het nie net uit die natuur gekom nie, hy het 'n nuwe stukkende kwaswerk geskep om beweging en die effekte van lig op die vorm te vang. Twee kinders wat 'n kat terg (ca. 1590) dui op 'n nuwe hoofstuk in die geskiedenis van genre skildery. In Ludovico se vroeë en nog onopgeloste klaaglied (ca. 1582), die figuur van Christus -duidelik bestudeer uit 'n gestelde model in die ateljee- gee die prentjie 'n ontstellende onmiddellikheid en aktualiteit. Die revolusionêre potensiaal van hierdie nuwe soort skildery sal meer as 'n dekade later deur Caravaggio ⎆ geneem word, wat die Carracci se werk moes gesien het toe hy in 1592 vanaf Milaan na Rome vertrek het.
Die Carracci het hulself as erfgenaam beskou vir 'n groot artistieke tradisie en hulle het hulself bewustelik binne die geskiedenis van die noordelike Italiaanse skildery gevestig. Annibale en Agostino het Parma en Venesië besoek om die werk van Correggio, Titian, Tintoretto en Veronese te bestudeer.
Hul altaarstukke en sekulêre fresco-siklusse in Bologna het 'n noordelike Italiaanse klem op kleur, lig en die studie van die natuur herbevestig, maar met 'n nuwe fokus op emosionele kommunikasie. Hul sukses het daartoe gelei dat Annibale uitgenooi is na Rome om vir die kragtige Farnese-familie 1595 te werk. Ludovico het in Bologna gebly om die akademie wat hulle gestig het, te rig. Deur die volgende generasie skilders -Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco, en Guercino-Bolognese skildery het die dominante krag in die sewentiende-eeuse kuns geword.
In Rome is Annibale se skildery getransformeer deur sy eerstehandse ontmoeting met die klassieke oudheid en die kuns van Michelangelo en Raphael ⎆.
Individuele tonele van antieke mitologie word omring deur 'n uitgebreide illusionistiese raamwerk met gevierde standbeelde, voor waarvan die spieragtige figure skynbaar van die werklike vensters verlig (Oorsig van die plafon van die Farnese-galery).
Die hoeke word geopen vir geverfde uitsig oor die lug. Toe dit in 1600 onthul is, is die plafon onmiddellik aangewys as die gelyke van enige werk in die verlede. Deur die noordelike Italiaanse naturalisme te kombineer met die idealisme van die Romeinse skildery, het Annibale die basis van die Barok kuns geskep. Sy enigste uitdager in Rome was Caravaggio, wie se verhouding met die verlede veeleer was eerder as assimilatief. Daarbenewens was Caravaggio se kuns nie geskik vir groot komposisies en fresco-siklusse nie, en teen 1630 was Caravaggesque skildery agteruit terwyl Annibale se kuns deur 'n nuwe generasie kunstenaars bestudeer is. Rubens, Poussin, en Bernini was baie verskuldig aan Annibale. | Keith Christiansen Departement van Europese Skilderye, Die Metropolitaanse Museum van Kuns
















Carracci, Annibale - Pittore (Bologna 1560 - Roma 1609), Fratello di Agostino. Fu, della sua famiglia, ek het 'n goeie idee van jou lewe. Nelle prime opere si notano influssi di B. Cesi, di O. Samacchini, di P. Fontana.
'N Parma-studie van die Correggio, 'n Venezia il Veronese e I Bassano. Nel 1582, 'n Bologna, die Agostino, die Accademia dei Desiderosi, hierdie poi degli Incamminati, die hoofstad van die Romeinse kuslyn, die ander deel van die wêreld, en die hele tyd. 16º.
Nelle opere di questo periodo matura un'interpretazione profondamente classica della natura, eppur vivamente commossa e mediata attraverso la pittura del Cinquecento; Rielaborando varie ascendenze kulturi, il Carracci giunge progressivamente a chiara definizione del suo ideale classico e naturalista nello stesso tempo.
In seguito (1582-94) Lavorò, con l'aiuto di Agostino e del cugino Ludovico, alle decorazione diei palazzi Fava, Magnani e Sampieri, ed eseguì molte palale altare per chiese bolognesi. Nel 1595 vertel 'n Roma per decorator met die oog op die mitologiche van die museums van Farnese.
'N kontrak met die opera van die Raffaello, ek is die Antica, en Carracci het 'n groot komposisie met die klassieke en kreatiewe komponente van die wêreld, en is nie net 'n goeie voorbeeld van die natuurlike empiriese en tradisionele klassieke.
Die duurzaamheid van die vraagstuk is baie belangrik, en dit is belangrik om te konsentreer (L'Assunzione, in S. Maria del Popolo; il quo vadis ?, ora nella gall Naz. di Londra; ECC.).
Ek het dit reggekry om te sê dat jy 'n kontrak met die klassieke motiewe van Carracci is, en dit is die klassieke motief van Caravaggio. Dit is regtig 'n goeie idee om die beste manier om te doen. Dit is die eerste keer dat jy 'n nuwe klassieke rolprent gespeel het. e forme dell'arte. Enorme Fu la sua influenza in Italië en Fuori. | © Enciclopedia Treccani

Kyk die video: Annibale Carracci, Crucifixion, 1583 (September 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send