Realistiese Kunstenaar

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send
Send



Die Melkmaid is in ongeveer 1657-58 deur Johannes Vermeer geverf. Die klein prentjie (18 x 16 1/8 in., Of 45,5 x 41 cm) kan beskryf word as een van die laaste werke van die vormende jare van die Delft-kunstenaar (ca. 1654-1658), waartydens hy verskeie vakke en style van ander skilders aangeneem het en terselfdertyd effekte op grond van direkte waarneming en 'n buitengewoon verfynde artistieke sensibiliteit ingestel het. Ingevolge die gedetailleerde realisme van Gerrit Dou (1613-1675) en sy volgelinge in Leiden het Vermeer sy mees illusionistiese beeld geskep Die Melkmaid (Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-2344).







Vir die moderne kykers kan die skildery amper fotografies lyk in sy realisme. Die samestelling is egter baie versigtig ontwerp. Dit blyk uit verskeie hersienings wat in die loop van die uitvoering gemaak is, en van die finale werk se subtiele verhoudings van lig en skaduwee, kleur, kontoere en vorms. Soos in die Vrou met 'n Waterkruiker, ongeveer 1662, het Vermeer sy palet hoofsaaklik beperk tot die primêre kleure van rooi, blou en geel, en hy het geometriese vorms bevoordeel (In die Melkmaid word die regte driehoek wat deur die figuur en die tafel gevorm word, gebalanseer binne die reghoek van die prentveld). 'N Lae uitkykpunt en 'n piramidale opbou van vorms van links na die vrou se kop gee die beeldmonumentaliteit en miskien 'n gevoel van waardigheid uit. Inderdaad, het verskeie skrywers gespekuleer oor die aktiwiteit en karakter van die "melk meisie" (wie is eintlik 'n kombuispensioen wat melk spuit) in terme wat meer geskik sou wees vir 'n heilige of 'n ou heldin. Die gereelde uitvoering van huishoudelike take is dikwels geprys in die Nederlandse letterkunde en prente van die tydperk. Dit is waarskynlik aangevoer dat Vermeer se kombuismeisie broodpap maak, wat stale brood bevat. Daar is 'n ongewone hoeveelheid brood op die tafel. Dit word goed gebruik deur dit met melk en 'n paar ander bestanddele te kombineer om 'n vulsel of ete te maak. . En soos melkmeisies en kombuismeisies in vroeë nederlandse kuns, en soos ander jong vroue in Vermeer se oeuvre, was sy kombuismeisie bedoel om die manlike kyker se amoriese bespotings aan te moedig en haar eie gedagtes van romanse te hê. Onder in die regterkant is 'n Delft teël uitbeeld Cupido brandende sy boog. Die boks op die vloer is 'n voet warmer met 'n pot kole binne; voetverwarmers stel gereeld vroulike begeertes voor in Nederlandse genre skilderye (omdat hulle nie net die voete verhit nie, maar alles onder 'n vrou se lang rok). Rechts van die voet warmer is 'n Delft tegel versier met die beeld van 'n reis man, om te oordeel van sy stok en rugsak. Dit kan daarop dui dat die vrou aan 'n afwesige minnaar dink. (Die beeld op die Delft-teël heel regs blyk doelbewus onuitspreekbaar te wees). Tenslotte, in vroeë Nederlandse en Vlaamse skilderye van kookkuns en kombuismeisies, insluitende die betreklik lae werk van Dou, het 'n kruik gekantel vorentoe (soos hier) of op een of ander suggestiewe wyse, verwys na vroulike anatomie. Vermeer het sy kruik as sulks 'n erotiese toespeling beplan, maar hy het beslis vir die gesofistikeerde kyker bedoel om vroeëre skilderye van sagte melkmeisies en kombuismeisies te herroep en die reputasie van melkmaagde in die besonder vir seksuele beskikbaarheid. In die werklike lewe was hul impromptu suitors dikwels "behoorlike"Meneer, nie sosiale gelykes nie, en natuurlik die beoogde kyker van hierdie skildery (en dié deur Dou) was nie 'n dienskneg nie, maar 'n man van die samelewing en 'n fynproewer. In vergelyking met die soort ideale vroue sien ons in Young Woman met 'n Waterkruiker en ander volwasse werke deur Vermeer, sy "melk meisie''n baie aardse appèl, met haar opgestoot moueonthulling van bleek vel gewoonlik bedek), haar ruim vorm (soortgelyk aan dié van vroue in 'n bietjie vroeër werke deur Rubens), en haar vae glimlag. Vir 'n manlike kyker van die tyd (in hierdie geval, Vermeer se beskermheer Pieter van Ruijven), sou die wenke van seksualiteit die skildery 'n element van fantasie gegee het, so subtiel soos die skaduwees op die witgekalkte mure. In terme van styl, Die Melkmaid staan ​​op die drumpel tussen Vermeer se vroeë werk en sy volwasse styl. In sy vroegste bekende skilderye, verken Vermeer verskillende vakke en style in die Nederlandse kuns, asof hy alternatiewe paaie oorweeg wat hy mag volg. In Diana en haar metgeselle, van 1653-54 (Maurits Huis, Den Haag), Vermeer, soos verwag word van 'n jong kunstenaar in Delft, behandel 'n mitologiese vak op 'n wyse wat by die nabygeleë hof in Den Haag bevoordeel word. Verhale van Diana en haar maagdelike band was gewild by lede van die Prins van Oranje se sirkel, deels omdat hulle die jag en deels geniet het vir die skouspel van naaktes in die natuur. In teenstelling met hof gunstelinge soos Gerrit van Honthorst en Jacob van Loo, bied Vermeer die godin as kuis, haar metgeselle so lojaal en ernstig, en die swanger Callisto op die regte agtergrond as skaam. In samestelling en tot 'n mate in palet en uitvoering, die mitologiese skildery herinner Van Loo, maar in Christus en die Huis van Maria en Martha, van ongeveer 1654-55 (Nasionale Galery van Skotland, Edinburgh), Vermeer emulgeer meer bekende meesters: Hendrick ter Brugghen, die Caravaggesque meester uit Utrecht; en die internasionaal suksesvolle Fleming Anthony van Dyck. Die wit daglig en die beeldhoukundige figuur van Maria op die voorgrond herinner aan die Hollandse skilder, terwyl die vloeistof voue, geroerde kontoere en elegante houding van Christus herinner aan Van Dyck. Weereens word die vroulike deugd in twyfel: die stoute gasvrou Martha in teenstelling met die diep bedagsame Maria, van wie Christus liggies goedkeur. Die Procuress, gedateer 1656 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), kyk terug na bordello-tonele wat Van Honthorst in die 1620's geverf het, wat in Delft welbekend was. Maar in die drama van lig, tekstuur van lap, stillewe besonderhede, en veral in die figuur aan die linkerkant ('n waarskynlike selfportret), Vermeer se belangstelling in direkte waarneming het intenser geword. Dieselfde kan gesê word vir A Maid Asleep, van ongeveer 1656-57, waar Vermeer se vertrekpunt, die warm palet, die ryk skaduwees en die reguitlynontwerp - was Nicolaes Maes, die voormalige Rembrandt-leerling wat in die middel -1650's geverf populêre genre tonele in Dordrecht (ietwat suid van Delft). Ten slotte, in die briefleser, van ongeveer 1657 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), is die pragtige jong dame en haar refleksie geïnspireer deur Gerard ter Borch, die jonger, die mees verfynde Nederlandse genre skilder van die dag. Die illusionistiese omgewing onthou Leiden-meesters soos Dou en Frans van Mieris, hoewel die groot skaal van die seil en die gordyn op die voorgrond tipies van Delft is (Hendrick van Vliet se siening van Delftse kerkinterieurs het dikwels 'n gordyn op die voorgrond, asof die skildery self bedek is). In die foto's van ongeveer 1657, sien mens Vermeer se groeiende onafhanklikheid, hoewel verskeie artistieke bronne nog genoem kan word. Die rangskikking van die figure by 'n tafel en die afnemende venster in die Kavalier en Jongvrou (Frick Collection, New York) is idees wat met Pieter de Hooch in Delft gedeel word, terwyl Dou en die Leiden meester Gabriël Metsu (me.wat 'n sterk belangstelling in naturalistiese effekte van lig gehad het) kom in gedagte in The Milkmaid. Maar in hierdie illusionistiese werke onthul Vermeer 'n nuwe vertroue: die komposisies word eenvoudiger en doeltreffender; die ruimte herhaal natuurlik sonder enige rekwisiete op die prentvlak; en die aandag op die effekte van natuurlike lig is merkwaardig oortuigend. In The Milkmaid bestaan ​​tactiele en optiese sensasies: Nêrens anders in Vermeer se oeuvre vind mens so 'n beeldhoukundige figuur en sulke oënskynlike tasbare voorwerpe nie, en tog is die toekomstige skilder van ligte interieurs reeds aangebreek. Asof dit aan die spel tussen optiese en taktiele eienskappe in die prentjie voldoen, stel die puntillß patroon van helder kolletjies op die brood en mandjie, Vermeer se mees opwindende gebruik van die skema, op dieselfde tyd skitterende daglig en growwe teksture voor. In latere werke, Vermeer sou die sensasie van teksture, volumes en afnemende ruimte verminder (Alhoewel daar 'n paar opsigtelike voorstellings lineêre perspektief is). Die Museum se jong vrou met 'n waterkruik en die effens later vrou met 'n luit beskryf figure en interieurs hoofsaaklik in terme van lig en skaduwee; Frontale vorms word noukeurig gebalanseer, tot rustige en kontemplatiewe effek. In 'n sekere sin word dit duideliker dat Vermeer ideale idees van die werklikheid skep, soos drome van wat die volgende dag sou bring. Maar so 'n visie - naby aan die hand en vir altyd buite bereik - word reeds gesien Die Melkmaid. Die skildery is waarskynlik van die kunstenaar aangekoop deur sy Delft-beskermheer Pieter Claesz van Ruijven (1624-1674), wat op sy dood deur Vermeer een en twintig werke besit het. Toe hierdie foto's uit die boedel van Van Ruijven se skoonseun, Jacob Dissius, in 1696 verkoop is, Die Melkmaid is beskryf as "buitengewoon goed"en het die tweede hoogste prys in die verkoop gebring (Vermeer se gevierde stadsbeeld, 'n uitsig op Delft, was effens duurder). "Die beroemde melkmeisie, by Vermeer van Delft, kunsmatig", is in 1719 opgeveil en daarna deur ten minste vyf Amsterdamse versamelings na een van die groot vrou versamelaars van die Nederlandse kuns, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). In 1822 het sy getroud met die Ses familie versamelaars en dit was van die erfgename van Lucretia se twee seuns wat die Rijksmuseum in 1908 die The Milkmaid gekoop het, met die steun van die Nederlandse regering en die Rembrandt Society. | © Walter Liedtke, die Metropolitaanse Museum van Kuns, Departement van Europese Skilderye









La Lattaia è un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, databasis al 1657-1658 rondom die conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
  • storia
Die opera en die gesamentlike uitgawe van Dissius na Amsterdam (16 Mei 1696) kom: «Ons het 'n goeie idee, en ek is baie lief vir jou.Vermeer]; fiorini 175.0». Ek het 'n goeie idee om dit te doen in quella vendita (Die tweede keer is 200 fiorini della Veduta di Delft) getuigskrifte kom voor in die opera, en dit is ook die beste in die wêreld van die Europese wêreld in Europa. Ek het 'n verskeidenheid van privaat-owerhede, verskillende dokumente, en ander tale. Ses di Amsterdam nie Fu acquistato dallo Stato nel 1907, arrivando nel museo nel 1908.Descrizione e stileIl tema delle scene di cucina ebbe una sensevole diffusione no Paesi Bassi fin dal Cinquecento, die hoof van Pieter Aertsen en Joachim Beuckelaer. As jy belangstelling het vir die eerste keer dat jy 'n afspraak het, sal jy 'n Delft.Vermeringsverslag gee, en jy kan dit nie doen nie, want jy kan 'n nuwe lente in 'n internasionaal spoglio hê. 'N Verskillende vooroordeel is nie noodsaaklik nie, maar is nie 'n belangrike bron van inligting oor die genesing van 'n natuurlike of 'n ernstige oorsaak nie. Dit is 'n oorsig van die gevolge van die siekte: die sogenaamde siviele verstandhouding in die deel van die sielkunde.soprattutto la bella descrizione degli oggetti), en dit is 'n goeie voorbeeld van die atmosferiese uitkoms van die sielkundige, die karikatuur van die psigologie en die natuurlike retorika. Laasgenoemde is 'n belangrike bydrae tot die gestremdheid van die siekte. Nella Stanza, 'n wonderlike uitgawe van die sinagoge en die karakters van die wêreld. (alla Carel Fabritius), gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro diverse caratteristiche materiche: in die primo piano, sul tavolo, un brocca con coperchio appare lucida e smaltata, mentre il pane sembra croccante e cestino di vimini assorbe la luce con maggiore opacità. Questi effetti sono ottenuto variando sapientemente la tecnica pittorica, ora liscia e velata, ora ruvida e di di piccoli puntini.Accanto alla finestra un'attenzione analoga en riposta nella rappresentazione di una gerla appesa e un paiolo d'ottone. In basso, sul pavimento, sie poe uno scaldino, tra briciole sparse sul pavimento, vicino a fila di mattonelle di Delft sporche che fanno da battiscopa. Dit is 'n goeie idee om te verseker dat u die werklikheid nie realisties is nie: u kan dit nie doen nie, maar ek het niks anders as die beste in die wêreld nie. Sullo sfondo, kom homo evidenziato le radiografie, die kunstenaar het 'n verskeidenheid van grafiese kaarte, eliminandandola, assieme ad altri pentimenti, poiché non consona all'ambientazione. Ad accrescere il senso di modestia di questo angolo di cucina, un vetro della finestra en rotto.Protagonista resta comunque la donna, forte e robusta, leggermente inclinata per bilanciare il peso del contenitore e controllare, con espressione concentratea, la sua azione. Daar is nog 'n paar dinge om te doen. Ek het dit reggekry, ek het 'n blou, wat ek wou hê, en ek het 'n bietjie gekleurd, en ek het 'n bacile della terracotta, 'n bietjie van 'n latte, 'n donkie en 'n druppel in die mond, en dit is 'n wonderlike konsert. Let op die son se fuse senza prevalere l'una sull'altra. Vermeer ha infatti il ​​dono rarissimo di far nascere la pittura, nello stesso istante, kom luce e come colore.Non è da escludere che l'artista abbia nascosto die messaggi simbolici attracero alcuni oggetti: la scaldino, per il calore che emana, può essere Lêer kom uit simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © Wikipedia

Kyk die video: Why is Vermeer's "Girl with the Pearl Earring" considered a masterpiece? - James Earle (Desember 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send