Realistiese Kunstenaar

Michelangelo

Pin
Send
Share
Send
Send



Die Pietà is 'n werk van Renaissance-beeldhouwerk deur Michelangelo Buonarroti🎨, gehuisves in St Peter's Basiliek, Vatikaanstad. Dit is die eerste van 'n aantal werke van dieselfde tema deur die kunstenaar. Die standbeeld is in opdrag van die Franse kardinaal Jean de Bilhères, wat 'n verteenwoordiger in Rome was. Die beeldhouwerk, in Carrara-marmer, is gemaak vir die kardinaal se begrafnismonument , maar is verhuis na die huidige ligging, die eerste kapel aan die regterkant, soos die een in die basiliek kom, in die 18de eeu. Dit is die enigste stuk Michelangelo wat ooit onderteken is.
Hierdie bekende kunswerk beeld die liggaam van Jesus op die skoot van sy moeder Maria na die Kruisiging uit. Die tema is van noordelike oorsprong. Michelangelo se interpretasie van die Pietà is ongekende in Italiaanse beeldhoukuns. Dit is 'n belangrike werk aangesien dit die Renaissance-ideale van klassieke skoonheid met naturalisme balanseer.
  • beskrywing
Die struktuur is piramidaal en die hoekpunt val saam met Maria se kop. Die standbeeld brei geleidelik af in die drapery van Maria se rok, tot by die basis, die klip van Golgota. Die figure is redelik buite verhouding, weens die moeilikheid om 'n volgroeide man uit te beeld wat in 'n vrou se skoot vasgevang is. Baie van Maria se lyf word deur haar monumentale draperie verberg, en die verhouding van die figure lyk redelik natuurlik. Michelangelo se interpretasie van die Pietà was baie anders as dié wat voorheen deur ander kunstenaars geskep is, aangesien hy 'n jong en pragtige Maria eerder as 'n ouer vrou ongeveer 50 jaar oud gemaak het. Die punte van die Kruisiging is beperk tot baie klein spykermerke en 'n aanduiding van die wond in Jesus se kant. Christ se gesig openbaar nie tekens van die Passie nie. Michael wou nie hê dat sy weergawe van die Pieta die dood sou verteenwoordig nie, maar eerder die "godsdienstige visie van verlating en 'n serene gesig van die Seun", dus die voorstelling van die gemeenskap tussen die mens en God deur die heiligmaking deur Christus.
  • Jeugdige Maria
Die Madonna word verteenwoordig as baie jonk vir die moeder van 'n ongeveer 33-jarige seun, wat nie ongewoon is in afbeeldings van haar in die tyd van die Passie van Christus nie. Verskeie verduidelikings is hiervoor voorgestel. Die een is dat haar jeug sy onverbiddelike reinheid simboliseer, soos Michelangelo self aan sy biograaf en mede-beeldhouer, Ascanio Condivi, gesê het.
Weet u nie dat kuile ​​vroue baie vars bly as dié wat nie kuis is nie? Hoeveel meer in die geval van die Maagd, wat nog nooit die minste wispelturige begeerte ervaar het wat haar liggaam kan verander nie?
Nog 'n verduideliking dui daarop dat Michelangelo se behandeling van die onderwerp beïnvloed is deur sy passie vir Dante se Divina Commedia: so goed bekend was hy met die werk dat hy, toe hy na Bologna gegaan het, gasvryheid ontvang het deur verse daarvan te gebruik. In Paradiso (cantica 33 van die gedig), Saint Bernard, in 'n gebed vir die Maagd Maria, sê "Vergine madre, figlia del tuo figlio" (Maagdmoeder, dogter van jou seun). Dit word gesê omdat Maria een van die drie figure van die Drie-eenheid is, sou Maria sy dogter wees, maar dit is ook sy wat hom gebaar het.
  • Geskiedenis na voltooiing
Beeldhouwerk van die werk het minder as twee jaar geneem. Na voltooiing was die Pietà se eerste tuiste die Kapel van Santa Petronilla, 'n Romeinse mausoleum naby die suidelike oorgang van St Peter's, wat die Kardinaal as sy begrafniskapel verkies het. Die kapel is later deur Bramante gesloop tydens sy herbou van die basiliek. Volgens Giorgio Vasari🎨, kort na die installasie van sy Pietà, Michelangelo gehoor (of gevra besoekers oor die beeldhouer) iemand merk dat dit die werk was van 'n ander beeldhouer, Cristoforo Solari, waarna Michelangelo die beeldhouwerk onderteken het. Michelangelo gesny:
MICHAELA [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]Michelangelo Buonarroti, Florentynse, het dit gemaak)
op die sjerp wat oor Maria se bors loop. Die handtekening echo die een wat gebruik word deur die antieke Griekse kunstenaars, Apelles en Polykleitos. Dit was die enigste werk wat hy ooit onderteken het. Vasari berig ook die anekdote dat Michelangelo later sy uitbarsting van trots betwis het en gesweer het om nooit weer 'n werk van sy hande te teken nie. In 1964 is die Pietà deur die Vatikaan geleen na die 1964-65 New York World Fair om in die Vatikaanpaviljoen geïnstalleer te word. . Francis Cardinal Spellman, wat die standbeeld van pous Johannes XXIII aangevra het, het Edward M. Kinney, direkteur van aankope en versending van Katolieke Verligtingsdienste - USCC aangestel om die Vatikaan-vervoerspanne op te lei. Mense het ure lank in die ry gestaan ​​om 'n blik van 'n vervoerband te sien wat verby die beeldhouer beweeg. Dit is na die beurs na die Vatikaan teruggekeer.
  • skade
Na afloop van sy sny het die Pietà baie skade opgedoen. Vier vingers op Maria se linkerhand, gebreek tydens 'n skuif, is in 1736 deur Giuseppe Lirioni herstel, en geleerdes is verdeel of die hersteller vryhede geneem het om die gebaar meer te maak 'retoriese'. Die grootste skade het op 21 Mei 1972 plaasgevind, (Pinkster Sondag) As 'n geestesversteurde geoloog, het die Hongaarse-gebore Australiese Laszlo Toth in die kapel geloop en die beeld met 'n geoloog se hamer aangeval terwyl hy geskree het "Ek is Jesus Christus; Ek het uit die dood opgestaan!"Met vyftien blaas het hy Maria se arm by die elmboog uitgehaal, 'n stukkie van haar neus geslaan en een van haar ooglede gekap. Opsieners het baie van die stukkies marmer wat gevlieg het, later gevat. , insluitend Maria se neus, wat herbou moes word van 'n blok wat uit haar rug gesny is. Na die aanval is die werk met moeite herstel en teruggekeer na sy plek in St Peter's, net regs van die ingang tussen die Heilige deur en die altaar van Sint Sebastian, en word nou beskerm deur 'n kogelvaste akrielglaspaneel. | © Wikipedia

La Pietà vaticana Dit is 'n wonderlike ervaring in Michelangelo Buonarroti en die basiliek van San Pietro in Vatikaan. DATABILITEIT VAN 1497-1499, en dit is belangrik om te sien wat die beste van die wêreld is, en om alles te doen in die weste, Arte che l'Occidente abbia mai prodotto; Ek het 'n goeie idee om 'n paar dinge te doen, en ek het dit reggekry.
(MICHEL.A [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT, "Lo fece il fiorentino Michelangelo Buonarroti").
Durante il primo soggiorno romano di Michelangelo, dal 1496-1501, die kunstenaar het 'n verslag oor die samewerking en die samewerking tussen Jacopo Galli, Che fece en intermediario en garante in diverse kommissies. Per la Pietà marmorea per il Cardinal Francese Jean de Bilhères, ambasciatore di Carlo VIII Presso Papa Alessandro VI, destinata alla cappella di Santa Petronilla. Qui il cardinale venne effettivamente poi sepolto, facendo pensare che l'opera fosse originariamente destinata al suo monumento funebre.Nel 1497 Michelangelo ricevette un terzo die cinquecento ducati pattuiti kom anticipo per iniziare i lavori. In groppa is 'n un cavallo baio parti alla volta delle cave di Carrara per Scegliere un concio di marmo di eccellente qualità di di dimensioni adeguate. Dit is 'n goeie idee om te begin met die jaar 1498, al die voorvalle van die Galli, en die tempo van die oorlog het in die verlede plaasgevind. Die doelwit was om die 1499 eeu van Santa Petronilla te vestig. Die opera het 'n belangrike rol in Michelangelo, maar dit is nie so maklik nie, want dit is die gevolg van die feit dat die statuumbeweging die toekenning van die lombardo Cristoforo Solari.Cinquant'anni-dopo Vasari ancora celebrava l'opera, scrivendo:
«[Riguardo alla Pietà] nie pensioene nie, die skrywers of artefice raro nie, en hulle het nie die regte plek nie, en hulle het nie 'n goeie idee nie. Ek het 'n paar dinge wat ek nodig het.
Die Poco prima del 1517 is die opera van Romeinse basiliek van San Pietro in die Vatikaan en is nou die spore van die vyandskap van die vyand 1568, die hoofstad van die Romeinse basiliek, die sintuig van Santi Simone en Giuda, e nel 1626 nel nuovo coro. La Collocazione Attuale, nella prima cappella a destra della navata della basilica, risale al 1749.Nel 1736 aveva subito un restauro delle dita della mano destre della VergineNel 1964, la Pietà die stata prestata dalla Santa Sede alla 1964-1965 New York World's Fair (Esposizione universale di New York 1964-1965) Per essere installata nel padiglione della Città del Vaticano. Le persone hanno fatto la fila per erre per intravedere da unastro trasportatore in movimento la scultura. La statua tornò in Vaticano dopo l'Esposizione.
  • Beskryf en stileer
Daar is 'n paar belangrike voorbeelde van die volgende:
«Una Pietà di marmo, 'n gesamentlike Maria-vrou met 'n Christelike sterf in braccio».
Ek groepie scultorei della Pietà, prima van Michelangelo, erano su supporto essenzialmente ligneo diffusi soprattutto in gebied nordica (Col nome di Vesperbild), dove erano collegati alla liturgia del Venerdi Santo, ma piuttosto rari in Italia, Tutt'al più presenti in area ferrarese: ciò pensere a une plicita richiesta "special"Deel committente, aangesien daar 'n beroep gedoen is op 'n kontrak met die kontrak vir die lisensie van die lisensie. Dit sou 'n belangrike rol in die skema wees, maar dit sou die geval wees as die vertroulikheid van Maria en die maatskappy in die posisie van die Gesu: verhaal organiseera influenzava anche la pittura, kom si vede ad esempio nella Pietà di Pietro Perugino (1483-1493 circa). Michelangelo innovò invece la tradizione concependo il corpo di Cristo kom mollemente adagiato sulle gambe di Maria con straordinaria naturalezza, privo della rigidità delle rappresentazioni precedenti e con un'inedita compostezza di sentimenti.Le due figure sembrano fondersi in un momento di toccante intimità, Dando is 'n oorspronklike compositie van die piramidale, die raccordate dall'ampio panneggio sulle gambe van Maria, wat 'n pragtige uitstraling en 'n geniale profondi effetti di chiaroscuro het. Fortemente espressivo è anche il gesto della mano sinistra, jy kan ook 'n meditare raadpleeg wat die beste van die beste is, veral as jy die konsentrasies van die konsentrasie van die wêreld is. Savoaroliana. Laasgenoemde is 'n belangrike rolprent, en dit is 'n fiksie ad arte ('n verskyning van altesame dell'artista's in die tyd wat die plasing van 'n deel van die sarcastiese gedeelte van marmo), en die simbole is 'n deel van die Calvario. Ek is 'n lewenskenner van die wêreld, en het 'n belangrike rol gespeel in die vorm van 'n anatomie van die Cristo, met die effek van die lewe en die morbidezza degni della statuaria in Cera. Daar is geen koste vir veranderinge in hierdie verband nie, aangesien dit nie die geval is nie. Die belofte is egter nie die geval nie, aangesien dit 'n belangrike rol speel in die virtuele optrede. Dit is 'n goeie idee om die formele tipiese deel van die Rinascimento te gebruik. . | © Wikipedia

Kyk die video: Michelangelo Biography: Who Was This Guy, Really? Art History Lesson (Julie 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send