Visionêre Kunstenaar

Karol Bąk, 1961 | Fantasie / figuurlike skilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Karol Bąk is in Koło gebore in die Wielkopolska-streek. Hy het gegradueer aan die Hoërskool Beeldende Kunste van Poznań met 'n graad in die Binnelandse Uitstallingsreeks. In 1984 is hy toegelaat tot die Grafiese Departement van die Staatskollege van Kuns (tans die Universiteit van Kuns in Poznań). Hy het reeds geweet watter rigting hy in sy studies wou neem - skildery, grafika en beeldhoukuns is beskou as 'n gesogte strewe na "op soek na suiwer kuns"Hy was vol vertroue dat hy die beste keuse gemaak het. Hy het in 1989 met lof verwerf, met twee grade in Graphics, onder prof. Tadeusz Jackowski, en in die ateljee van prof. Jarosław Kozłowski.



Hy het dit oor sy finale eksamen gesê:
Ek het my tekeninge en grafika vir twee tesis-studieleiers in twee groot vertrekke van die Poznań Artistieke Uitstallingskantoor gewys. In my grafika, veral met behulp van die tegniek van koperplaatgravure, het ek probeer om my persepsies van tydlose inhoud en waardes uit te druk. In teenstelling hiermee het my groot tekeninge my werklikheid destyds weerspieël, aangesien ek na antwoorde op 'n aantal uitdagende en dringende vrae gesoek het.Een van die tekeninge, wat 2 x 8 meter meet, het lewenslange lede van die kommunistiese oproerpolisie in gevegsvorming en gesig getoon. Hulle staan, in teenstelling met 'n hoefijzervormige barricade van willekeurig gerangschikte stoelen, 'n "installasie" van allerlei. Daar was ook 'n 3 x 3 meter selfportret, gebaseer op die goue verhouding - die kanon van proporsies wat eers deur Leonardo da Vinci voorgestel is..
Beide professore wat die kunstenaar in sy twee tesisse onder toesig gehad het, het sterk invloede op sy kuns gehad. Tadeusz Jackowski (gebore 1936) soek na illusie in sy kuns om die oog van die kyker te mislei. Hy het verskeie tegnieke gekombineer, waarvan sommige meer ongewone gravure en handverf was. Jarosław Kozłowski (gebore 1945) het sy werke sedert die laat 1960's uitgestal, meestal in installasies wat staatmaak op tekeninge, klank, lig, fotografie en prestasie. Hy word geassosieer met konseptuele kuns en beskouings kuns idealisties, as 'n vryheidsdomein, wat nie deur konvensie geaffekteer word nie. Karol Bąk het dalk die liefde vir grafika en tekening, asook sy voorliefde vir illusie, aangeneem. Jarosław Kozłowski het hom in die ry geskep om vrye kuns te skep, wat dan individueel geïnterpreteer word, in lyn met bepaalde kontekste. Hy het sy skilderkuns onder Andrzej Maciej Łubowski van die Hoërskool Beeldende Kunste verbeter en een keer by die Akademie onder prof Andrzej Kurzawski.In 1989, Karol Bąk graduated met onderskeidings en twee grade. Hy het die "Beste Gradueringswerk 1989"Toekenning in Toruń. In die daaropvolgende jaar het hy deelgeneem aan die 21ste uitstalling van die grafika en tekeninge van die jaar. Hy het die Jan Wroniecki-medalje ontvang. Hy het die beste toekenning vir sy grafika gekry. Soos Danuta Kudta in 'n historiese teks in Poznań se Arsenal-stadsgalery: Die meeste van die aanspraakmakers in die J. Wroniecki-kompetisie, of dit nou in grafika of tekeninge is, het sonder twyfel getrou gebly aan klassieke tegnieke. En sekerlik, hulle tegniek is foutloos. Baie kunstenaars, veral jonk hulle is verheug om hulself uit te druk deur middel van uitdagende metaalbewerkingstegnieke, en ewe noukeurige tekeninge wat noukeurige aandag aan detail vereis.
Jong kunstenaars gebruik egter hierdie tradisionele tegnieke om nuwe polysemantiese inhoud uit te druk. Die kamoeflering van tegniese perfeksionisme versteek noodsaaklike simbole en metafore, geïmpliseerde betekenisse en understatements ... Die werke van die kompetisiewenners staan ​​duidelik uit die tekenings en grafika wat vir die wedstryduitstalling ingedien word. 'N Besondere merkwaardige stuk is die een wat eerste prys ontvang en die J Wroniecki medalje: Karol Bąk se presiese gegraveerde koperplaat, wat 'n metafisiese piramide uitbeeld. (... ) Die grafika en tekeninge wat in hierdie uitstalling aangebied word, is geneig om meer as net 'n zeldzame vertoning van tegniese aanleg te wees. Hulle dra 'n beduidende vrag emosie en meervoudige betekenisse. Hulle weerspieël die realiteit rondom ons, vorm 'n rekord van die bestaan ​​van vandag se man, dikwels hoogs dramaties. Die werk wat deur Karol Bąk ingedien is, was getiteld The Mystery of the Triangle. Die doel van hierdie grafiese is om die vraag te beantwoord of daar sin is om die wêreld deur wetenskaplike en wiskundige metodes te verstaan, te beskryf en te studeer. Die piramide weerspieël die goue driehoek verhouding; 'n grafiek wat gevolg het tot 'n wiskundige formule wat in oneindigheid uitgebrei is. In die jare wat onmiddellik sy graduering volg, het die kunstenaar gefokus op tekeninge en koperplate wat die eienskappe van sy toekomstige styl oorgedra het. Die twee was nie die enigste tegnieke wat sy hart liefhet nie. Soos die kunstenaar self in 'n onderhoud vir die tydskrif Food and Life verduidelik het:Ek het lank gesoek vir my pad en ek dink ek soek nog steeds. Dit is immers nie die einde wat tel nie, maar die noukeurige reis (...). Al in my universiteitsjare het ek begin met tekeninge en grafika, die wêreld van sketse en fresco's ondersoek. Vir 'n geruime tyd het ek op die moderne kuns gewerk: abstrakte, optredes en installasies, wat later jare later by olieverfwerke kom. In die daaropvolgende jare het die kunstenaar gefokus op die kommersiële ontwerp van byvoorbeeld tydskrifdeksels, uitstallings vir die Poznań International Fair, die eerste advertensieborde en tram-advertensies, parfuumverpakking, maatskappy logo's, tattoos en openbare en private interieurs.
Die wêreld was nie ontvanklik vir meer artistieke skeppings nie. In die vroeë negentigerjare het Karol Bąk uiteengesit op 'n aantal reise om die uniekheid van webwerwe wat sleutel vir Wes-Europese kuns is, te verken en ervaar. Benewens die museums in Duitsland, België, Frankryk, Nederland en Spanje ingesluit in sy geskeduleerde reisplan, was daar ander wat hy spontaan besoek het, sonder voorafbeplanning. Die kunstenaar het geld tydens hierdie reise verdien deur portrette te teken. Hy herinner aan een ongewone ontmoeting:
Toe ek in Leer woon, het ek in die kasteel van 'n sekere toevallige kenner, 'n aristokraat, gewoon, waar ek kopieë van sy privaat oorspronklike Hollandse meesters geskilder het..
Sy artistieke reise, die langste wat twee maande geduur het, het hom in staat gestel om sy standpunte oor sekere bekende kunstenaars te hersien, wie se werke hom nie veel beïndruk het nie, asook 'n paar minder bekende name, waarvan die ongepubliseerde skilderye in provinsiale museums ontdek is. Desalniettemin is die skilder nie van plan om krediet van bekende kunstenaars weg te neem of die waarde van hul werke te ondermyn nie. Ek is getref deur die prag van die oorspronklike werke van onder andere Rembrandt, El Greco, Vermeer, Grünewald, Bellini, Griekse en Romeinse beeldhouwerke, Middeleeuse, Gotiese argitektuur, uitstaande katedrale, antieke amfitheaters, () Dürer, die katedrale van Chartres, Lyon, die fabelagtige Avila, Porta Nigra in Trier, Brussel met sy wonderlike tekeninge museum wat sewe verdiepings ondergronds geleë is. (… ). Sy eerstehandse ondervinding van talle kultureel beduidende kunswerke het Karol Bąk toegelaat om sy eie manier van sien die kunswereld te ontwikkel, en ook sy eie unieke styl. Ek trek my inspirasie uit al die beskikbare bronne, ek is altyd op die uitkyk vir inspirasie as ek die wêreld verken; Ek het baie meesterwerke gesien en gebruik om my eie standaarde van skoonheid en estetika te ontwikkel.
In die laat 1990's het die kunstenaar sy fokus verskuif na olieverf, wat hy sedert 2000 professioneel beoefen het. In Desember 2010 het hy dit gesê oor wat olieverf vir hom in 'n onderhoud vir Food & Life beteken het. Olieverf is die naaste aan ek as gevolg van die tegniek self, die vryheid wat deur die kleure en die manier waarop beelde aangebied word, aangebied word. Hierdie styl en tegniek laat my toe om te fokus en word baie geïnspireer. Dit stel my in staat om illusoriese beelde wat met kleur en emosies versadig is, te skep, terwyl hulle aan 'n spesifieke vorm voldoen. Oor die afgelope twintig plus jare het Karol Bąk honderde olie skilderye geverf. Dit maak die leeu deel uit, of nie die totale van sy artistieke prestasie nie. Die kunstenaar het ook grafika, inktekeninge, pastelportrette, potloodsketse en fresco's gemaak. Sy werke wissel nie net in tegniek nie, maar ook in die manier waarop hulle besigtig word. Olieverf kan as die helderste en vrolikste kant van sy artistieke siel beskou word, terwyl sy tekeninge en sketse 'n skadiger en meer sinistere aspek van sy kuns is. Albei kom al jare saam, in die tematiese reeks Sailing Ships and Dialogues. Sy ander olieverf-temas sluit in Cocoons, Aureoles, The Four Elements, Judith en Salome, Prima Mobilia asook die Nocturnes-reeks wat geïnspireer word deur die musiek van Frederic Chopin, wat Chopin Year 2010 gemaak het. Sedert 1988 het die kunstenaar oor 'n dosyn individuele uitstallings en het deelgeneem aan tientalle kollektiewe uitstallings. Die laasgenoemde het Poolse Surrealiste ingesluit (Warskou 2008), ART-EXPO (New York, Las Vegas 2008), Primavera (Rotterdam, Nederland 2008 en 2009), Die sjarme van vroue.Die allure van blomme (Sopot 2009), Magiese drome (Włocławek 2011), Kunsrevolusie Taipei (Taipei, Taiwan 2012 en 2013), ARTEUOMO (Rome, Italië 2012), en Magiese Drome II (Szczyrk 2013). Sy werke het studente van die Warskouse Kunskuns geïnspireer, wat kostuums uit die skilderye gebruik het om hul eie skeppings te ontwerp. Hy het in die buiteland, insluitende Segovia, Spanje deelgeneem aan internasionale plein-lug werkswinkels. Vandag werk Karol Bąk saam met verskeie Poolse en buitelandse uitstallingsale. Sy skilderye word in kunsgalerye blootgestel, soos:
  • Klucznik Gallery in Gdansk;
  • SD Gallery;
  • WZ Gallery in Warskou;
  • Gaan Gallery in Amsterdam - Nederland;
  • Rainbird Fine Art Gallery - Londen, U.K;
  • Polart - Krefeld, Hüts, Duitsland;
  • Die Icon Gallery - Virginia, VSA.
  • Tans woon en werk hy in Poznan.






























Karol Bąk è nato nel 1961 'n Kolo in Polonia. Dal 1984-1989 ha studiato presso la Scuola Media Statale di Belle Arti (ORA ASP) 'n Poznan, perso il Dipartimento di Arte Grafica. Ek het die volledige studieleier met die nodige diplomatieke voorskrifte, 'n prof. Studio grafico di Tadeusz Jackowski, e al prof. Disegno dello studio di Jaroslaw Kozlowski. Dopo la laurea nel 1989 Bak affrontato calcografia e disegno. Negli anni successivi è stato occupato con la progettazione e compiuto i suoi viaggi artistici. Nella seconda metà degli anni '90 ha iniziato a dipingere su tela, e dal 2000 en stato impegnato in modo professionale. Il tema principale diei suoi dipinti è la bellezza delle donne. Molte delle sue opere figurative sono state ispirate dal mito e mitologia. Ek gee jou die geleentheid om 'n visuele visie te maak wat die beste van jou persoonlike belang is, veral in Polonia, Duitsland en Olanda.Dipinge belme forme accattivanti. Sembra avere il desiderio di rivelare le loro anime, esamina le parti più profonde doro loro natura.Il suo intento nie e quello di mostrare le donne solo dal loro aspetto fisico, egli è consapevole del fatto che la donna si noto solo come un corpo -Ontyd, ek kom gou na die spirituele-fisico-dell'essere umano, met die oog op die delikatesse en die verstand van alle mense. Le opere dell'artista si dividono in cicli di soggetti kom: "National International", "Dialoghi", "Bozzoli", "oureool", "Quattro elementi", "Judyta e Salome". Hy het my gespog in 17 persoonlike en deelnemende partye.

Kyk die video: Author, Journalist, Stand-Up Comedian: Paul Krassner Interview - Political Comedy (September 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send