Realistiese Kunstenaar

Sal Barnet

Pin
Send
Share
Send
Send




Amerikaanse skilder en drukmaker Will Barnet (1911-2012) het deur elke groot artistieke skool in moderne Amerikaanse kuns geleef.
Hy kan onthou hoe John Singer Sergent-verfskilderye op die dak van die Boston Public Library in die 1920's was. Hy was die drukmaker in New York vir die Mexikaanse muurskilder José Clemente Orozco. Hy onthou die ontploffing van Abstrakte Ekspressionisme wat sou kom om die so- genaamd New York School of Artists.
As 'n drukkers en kunsonderwyser by die Art Students League vir 45 jaar, het Barnet, wat in Mei 100 gaan draai, die houers van Eva Hesse, Cy Twombly en Mark Rothko geleer. Maar net soos hy gedoen het toe hy as 'n 19-jarige niemand na New York gekom het, sal Will Barnet elke dag in sy ateljee by die Nasionale Kunsklub in Manhattan verf. Sy seun, kunstenaar Peter Barnet, 72, van Maplewood, gaan voort met sy pa se tradisie van onderrig deur die skilderingsdepartement aan die Montclair State University te plaas. Sal Barnet een van die langste en mees vooraanstaande loopbane in die geskiedenis van Amerikaanse kuns gehad het. Sy buitengewone liggaam van skilderye en tekeninge en sy oorspronklike styl word wêreldwyd erken. Sy werk het feitlik elke groot museum in die Verenigde State ingesluit, waaronder: die Metropolitan Museum of Art, die Nasionale Kunsmuseum, die Museum vir Moderne Kuns, New York, die Whitney Museum of American Art en The Museum of Fine Arts, Boston . In die buiteland is hy verteenwoordig in die versamelings van The British Museum, The Ashmolean Museum, Oxford, en The Vatican Museum. Daar was ontelbare kritiese studies van sy werke in boeke, katalogusse en tydskrifartikels.



Barnet is die ontvanger van talle toekennings, waaronder die eerste Kunstenaar se Leeftydprestasie-toekenningsmedalje wat ter geleentheid van die 175ste bestaansakademie van die Nasionale Akademie van Ontwerp aangebied is, die Universiteit van die Kunsvereniging se Leeftydprestasie, die Philadelphia Academy of Fine Art se Lippincott-prys en die Amerikaanse Akademie en die Childe Hassam-prys van die Instituut vir Kuns en Lettere. Hy is 'n verkose lid van die Nasionale Akademie vir Ontwerp, die Century Association en die Amerikaanse Akademie vir Kuns en Lettere. Barnet het 'n artistieke loopbaan gedefinieer wat in die woorde van Robert Doty, "het altyd verder gegaan as die beperkinge van die moderne kuns omdat sy werk 'n geloof in die lewe bevestig"Het Barnet die 2011 Nasionale Medalje van Kuns deur president Barack Obama toegeken. In 2012 het Frankryk die insigne van Chevalier van die Orde en Lettere op Will Barnet toegeken.






Sal Barnet, Painter, Dies op 101 - New York Times, 13 November, 2012
Sal Barnet, 'n drukkers en skilder wat bekend staan ​​vir elegante gestileerde portrette en klassieke saamgestelde visioene van pragtige vroue en kinders, gister gesterf het by sy huis in Manhattan. Hy was 101.
Sy dood is deur Philippe Alexandre aangekondig, wie se galery hom verteenwoordig het. Hy het sedert 1982 in die Nasionale Kunsklub-gebou op Gramercy Park gewoon.
In die afdrukke en skilderye wat hy uit die middel van die 1960's vervaardig het, het mnr. Barnet gewissel tussen 'n vereenvoudigde vorm van realisme en 'n poëtiese, visioenêre simboliek. 'N Bekwame tekenaar, hy het noukeurig lineêre, subtiel gekleurde portrette van familielede en vriende geskep. In die raaiselagtige prente het hy in die 1970's begin maak, hy het beelde van vroue in die donker bos of op die stoepe van kushuise geluister wat blykbaar op geliefdes soos vroue van die 19de eeu se matrose wag.
'N Boorling van Beverly, Mass., Het mnr. Barnet die Skool vir die Museum vir Beeldende Kunste in Boston bygewoon en op 'n beurs na New York gegaan om by die Art Students League, wat in 1931 aangekom het, met $ 10 en 'n portefeulje van seekaarte en portrette van die familie kat. Hy het kort onder Stuart Davis gewerk en het kennis gemaak met die Surrealistiese kunstenaar Arshile Gorky.

Mnr. Barnet het begin as 'n sosiale realistiese drukmaker wat op die stryd van gewone mense tydens die Depressie gereageer het. Hy was "radikale"Op 19 het hy gesê dat hy die stad rondbeweeg en die gesigte van die afvalliges skets terwyl hy 'n kamer huur vir $ 1 per nag.
Vier jaar nadat hy by die Art Students League aangesluit het, is hy aangestel as sy amptelike drukker. Hy het in die grafiese kuns aan die werk vir die Depressie-era Progress Administration Federal Art Project. Hy het ook druk gemaak vir die Mexikaanse muurskilder José Clemente Orozco en die skilder en politieke spotprenttekenaar William Gropper.
Mnr. Barnet het in 1935 sy eerste solo-uitstalling by die Agtste Street Playhouse in Manhattan gehad. Drie jaar later het sy eerste galery by die Hudson Walker Gallery, ook in Manhattan, verskyn. In dieselfde jaar het hy met Maria Sinclair, 'n skilder en medestudent, getrou, met wie hy drie seuns gehad het. In 1939 is sy werk opgeneem in "Amerikaanse kuns vandag"By die New York World's Fair.
Uiteindelik het sy belangstelling in modernistiese formele innovasies gelei tot kleurvolle, Picassosque skilderye wat huishoudelike gesinstone uitbeeld, dikwels met jong kinders, en teen die einde van die 1940's het sy skilderye heeltemal abstrak geword. Hy het binnekort saam met 'n groep bekend as die Indiese Ruimteverfskilderye, wat geometriese komplekse abstrakte skilderye geskep het met behulp van vorms wat verkry is uit beide inheemse Amerikaanse kuns en moderne Europese skilderkuns.
Maar mnr. Barnet het in die vroeë 1960's teruggekeer na tradisionistiese verteenwoordigingskildering. Onder die invloede van die vroeë Renaissance-skildery, Japannese drukwerk en, dalk skuins, Popkuns, het hy afgeplat, presies gekontinueerde portrette van die argitek Frederick Kiesler, die kunskritikus Katherine Kuh en die kunsversamelaar Roy Neuberger.

Teen daardie tyd was hy geskei en het hy in 1953 met Elena Ciurlys getrou. Hulle het 'n dogter, Ona gehad, en beide sy en haar ma was ook vakke van sy portrette. Sy latere beelde van geheimsinnige wagtende vroue het die invloed van pre-Raphaelite-verhale, Magritte's Surrealism en Edward Hopper se taciturn-romantiek getoon.
In 2003 het mnr. Barnet weer die kursus verander, teruggekeer na abstraksie en die verbintenis met vet vorms hervat, lewendige kleur en dinamiese komposisies wat sy skildery in die 1950's gekenmerk het. Hy het voortgegaan om in sy 90's te werk, en in 2010 is hy vereer met 'n uitstalling, "het hy gesê.Sal Barnet en die Art Students League", By die Phyllis Harriman Mason Gallery in Manhattan. Hy het in 1936 grafiese kunste en komposisie vir die liga begin onderrig, 'n instrukteur van skilderkuns geword en het tot 1980 by die skool geleer.
Ek het nooit ooit gedrang gehad nie"Het hy in die onderhoud met The New York Times gesê. "Die ou meesters leef nog na 400 jaar, en dit is wat ek wil wees”.
Mnr. Barnet is op 25 Mei 1911 gebore. Sy pa, Noag, wat uit Rusland geëmigreer het, was 'n masjienman in 'n skoenfabriek. Sy ma, Sarahdina, kom uit Oos-Europa. Mnr. Barnet het belangstelling in kuns as kind geword en op die ouderdom van 12 het hy sy eie ateljee in sy ouers se kelder gehad.
Hy word oorleef deur sy vrou, sowel as sy seuns van sy eerste huwelik - Peter, 'n skilder; Richard, 'n beeldhouer; en Todd, 'n prokureur - en die dogter van sy tweede huwelik, Ona, wat 'n herberg in Maine besit en bedryf; nege kleinkinders; en drie grootkleinkinders.
Benewens die Art Students League, het mnr Barnet by die Cooper Union vir die Bevordering van Wetenskap en Kuns vanaf 1945 tot 1978 en in korter stadiums by Yale, die Akademie vir Beeldende Kunste van Pennsylvania en ander skole geleer. Hy is vanaf 2011 'n Nasionale Medalje van Kuns toegeken, wat hierdie jaar deur president Obama in 'n withuisplegtigheid aangebied is.

Dit was in 2011 toe die Montclair-kunsmuseum in New Jersey 'n seleksie van sy doeke uitgestal het ter ere van sy honderdjarige jaar. Sy werk is ook in baie solo getoon en groepskoue in die Verenigde State, waaronder ses verskynings in die Whitney Museum of American Art se jaarlikse uitstallings. Hy was die onderwerp van verskeie museum retrospectives. "Sal Barnet op 100", Aangebied in die Nasionale Akademie Museum in 2011, was die laaste. Dit was ook sy eerste solo retrospektiewe in New York.
Mnr. Barnet se eerste ontmoetings met kuns was die uitsny van skeletkoppe en ander beelde op koloniale grafstene in 'n plaaslike begraafplaas in Beverly.
Dit was die aandenkinge van wat plaasgevind het"Het hy onthou. "Op die ouderdom van 10 of 12 het ek ontdek dat 'n kunstenaar my 'n vermoë sou gee om iets te skep wat na die dood sou voortleef”.Regstelling: 16 November 2012 - 'n Gedenkdag oor die kunstenaar, Will Barnet, wat inligting van sy ateljee gebruik het, het onvolledig na sy oorlewendes verwys. Hulle sluit nege kleinkinders, nie sewe, en ook drie grootkinders nie.Regstelling: 19 November 2012 - 'n Oortredingsverhaal oor Woensdag oor die kunstenaar, Will Barnet, het onvolledig na sy oorlewendes verwys, en 'n regstelling in hierdie ruimte het Vrydag die bron van die inligting oor die oorlewendes verkeerd geïdentifiseer. Hulle sluit nege kleinkinders, nie net sewe, en ook drie grootkinders nie. Die onvolledige inligting het gekom van 'n werknemer van mnr. Barnet se ateljee, nie uit sy galery nie. | Deur Ken Johnton © Die New York Times






















































Ek het 'n skrywer wat deel van die storie van 'n sekondêre skorsie. Ek het die tempo van die kwaad geword en ek het die Boston en New York ontmoet met 'n poging om 'n poging te kry om 'n poging aan te bied. Sal Barnet haap om die Portafoglio nel 1931 te verken, waarby die hoofstad van die Amerikaanse Studente-leierskap is. Voleva het 'n nuwe moderne Amerikaanse ekonomie in die Amerikaanse gemeenskap. 'N Mens kom in die huis in 'n duikboerdery, en ek het 'n groot kans om dit te doen. Ek suoi primi anni sono stati caratterizzati da un crudo realismo sosiale.
Ma il lavoro di Barnet is 'n passato attractverso aante fasi diverse kom il nostro tempo. La sua carriera è iniziata con gli autoritratti dipinti nella cantina dei suoi genitori "Alle Maniera di Rembrandt, saam met Luce Sopra La Spalla Sinistra". Nel corso degli anni, wat die beste is vir die sosiale all'astrazione. Dal 1945 is 'n tradisionele en 'n prodotti-organisasie wat op die basis van die biomorfiese en geometriese deel van die Amerikaanse samelewing. Al die geometrieë van die geometrie. Nel het 'n belangrike rol in die vorming van 'n beeld, en het 'n beeld van alle aspekte van die beeld. Die beeldvorming van 'n ander kind is nie so belangrik nie: "Moeder en Kind" (1961), 'n ritme om stil te wees, en om die figlia te integreer, om 'n voorbeeld te gee van die presiese vorm van die teks, met ander woorde die karakters van die persoonlike ritme. In "Donna che legge" (1970), jy kan nie meer werk as 'n riprodotte nie, want dit is 'n goeie ding om 'n bietjie beter te maak as jy dit wil hê. Die gebruik van die amptelike gebied van die kleingeld, die vorming van die vorms, is 'n belangrike rol in die ontwikkeling van 'n figuurlike beeldvorming.
Ma se c'è qualcosa per cui Barnet en amptelike riconosciuto (opponerende riconoscibile) è per le sue incisioni. Die Fakulteit van die Universiteit van 1942 in 1979, Doves Mark Rothko, het 'n stato van alles, en is 'n belangrike deel van die wêreld.
Le sue litografie, o loro riproduzioni, hanno riempito i muri di migliaia di case negli ultimi decenni. Voldoen, onbetroubaarheid, waarby u in staat is om 'n aantal geleenthede te ontvang. Il Metropolitan, il Guggenheim, en Whitney, het 'n beroep gedoen op die volgende: "Gli artisti della mia natuura non vengono mostrati lì, il Whitney nie ha mostrato il mio lavoro per trent 'anni", het dit tot 'n kunstenaar in die New York Times.
Miskien is dit belangrik dat jy 'n wonderlike uitgawe het, maar jy kan dit nie doen nie, want dit is 'n goeie voorbeeld. 'N Roma, la "quarta generazione"Die Barnet het 'n duidelike beeld, en dit is 'n goeie idee om te leer hoe om dit te doen, en om dit te doen, is dit belangrik dat jy die Raffaello en Michelangelo-toekennings gebruik. Vir my is dit belangrik dat jy 'n persoonlike antwoord het. die respek vir die soli, die intimi, die solankompetisie van die aura di nostalgia: "Tutti gli artisti devono avere qualcosa da dire. Il mio impegno è semper stato alla umanità. Jy kan ook 'n volledige weergawe maak van die foto's wat jy kan aflaai, registreer as jy dit wil weet, en jy sal graag weet wat jy moet doen. In questo modo si ottiene una proiezione della persona alle generazioni future. Daar is baie mense in die omgewing waar jy 'n groot rol speel.".

Pin
Send
Share
Send
Send