Duitse Kunstenaar

Oswald Achenbach | Düsseldorf skilderkool

Pin
Send
Share
Send
Send





Oswald Achenbach (2 Februarie 1827 - 1 Februarie 1905) was 'n Duitse skilder wat verband hou met die skilderkuns van Düsseldorf. Alhoewel min bekend vandag, is hy in sy leeftyd onder die belangrikste landskapskilders van Europa getel. Deur sy leeraktiwiteite het hy die kunskademie Düsseldorf beïnvloed. Sy broer, Andreas Achenbach, wat twaalf jaar oud was, was ook een van die belangrikste Duitse landskapskilders van die 19de eeu. Die twee broers is humoristies genoem die A en O van Landskappe ('n verwysing na hul voorletters wat ooreenstem met 'n algemene Duitse verwysing na die Alfa en Omega).


Oswald Achenbach was die vyfde van tien kinders. Sy ouers was Herman en Christine (nee Zülch). Daar was min oor die familie om voor te stel dat dit twee van die eeu se belangrikste skilders sal produseer. Hermann Achenbach was werksaam in 'n reeks werksgeleenthede, insluitend bier- en asynbrouwer, gastehuis eienaar en boekhouer. Gedurende Oswald se vroeë kinderjare het die gesin na München verhuis waar hy vir minstens 'n kort tydperk laerskool bygewoon het. Op presies watter punt sy gesin na Düsseldorf teruggekeer het, is nie bekend nie.

Student aan die Kuns Akademie
In 1835, op agtjarige ouderdom, was Achenbach ingeskryf in die elementêre klas van die Kunskademie Düsseldorf (Kuns Akademie). Dit was tegnies in stryd met die Akademie se verordeninge, wat 'n minimum ouderdom van twaalf vereis. Hy het tot 1841 daar voortgegaan. Hy was 'n student in die elementêre klas, waar hy opdrag gegee is om in die basiese beginsels te teken, en het daarna 'n jaar in die argitektuursklas spandeer. Dit het ook nie ooreen met die normale kurrikulum soos omskryf in die statute nie. Die redes vir Achenbach se behandeling is nie heeltemal bekend nie. Miskien was die verordeninge in die praktyk slegs riglyne en uitsonderings is dikwels gemaak, of dalk net vir hoogs begaafde studente soos Achenbach.
Dit is ook nie duidelik waarom Achenbach die Akademie in 1841 verlaat het nie. Van sy sketsboeke weet ons dat hy gedurende hierdie tydperk intensiewe natuurstudies in die omgewing van Düsseldorf onderneem het.



In 1843 het die sestienjarige Achenbach 'n reis van 'n paar maande begin deur middel van Opper-Beiere en Noord-Tirol, waarna hy sy natuurstudie voortgesit het. Sy vroegste bekende werke in olie kom ook van hierdie tydperk af. In 1845 het Achenbach 'n reis onderneem met sy vriend en later die student Albert Flamm na Noord-Italië. Die skilderye wat Achenbach uit hierdie tydperk voltooi het, bestaan ​​hoofsaaklik uit Italiaanse landskapmotiewe.
Min van Achenbach se skilderye van voor 1850 oorleef vandag. Diegene wat wel aandui dat sy vroeë keuses van onderwerp en tegniek sterk beïnvloed word deur die idees wat by die kunsakademie van die tyd geleer word. Die invloed van Johann Wilhelm Schirmer en Carl Rottman kan in hierdie skilderye gesien word. In die olie-studies wat Achenbach tydens hierdie reise voltooi het, het hy baie naby aan die landskap gehou en hom besorg oor die tipiese Italiaanse plantegroei. Argitektoniese motiewe en figure speel 'n baie kleiner rol as die wil in sy meer volwasse werk.

Tot in die 19de eeu was artistieke onderwys in Duitsland en heel Europa sterk beïnvloed deur die "Kunstakademien"of die kunsakademieë. In die 19de eeu het hierdie akademies egter uiters formele en rigiede geword en was nie baie reageer op nuwe artistieke rigtings nie. Die akademie het ook die groot kunsuitstallings georganiseer waardeur kunstenaars hoofsaaklik hul werk verkoop het. wie se style teen die idees van die akademie gekant was, is nie uitgestal nie en het dus oor die algemeen baie min geleenthede om hul werk te verkoop. Aan die begin van die 19de eeu het individuele kunstenaars en verteenwoordigers van die hele artistieke bewegings in stryd met die kultuur en konsepte van die akademieë.
Achenbach was een van die kunstenaars wat die Kunskademie Düsseldorf gekonfronteer het en 'n vroeë lid geword het van twee Düsseldorf-verenigings, wat baie gelykstaande kunstenaars aangesluit het. Die eerste was die "Vereniging van Düsseldorf Kunstenaars vir Onderlinge Ondersteuning en Hulp"en die vereniging"Malkasten" ("Paintbox") wat op 11 Augustus 1848 met Achenbach as een van die oorspronklike ondertekenaars van die stigtingsdokument gestig is. Hierdie verenigings het gesamentlik opgevoer, georganiseerde musiekaande aangebied en op uitstallings gehou. In baie gevalle het Achenbach 'n aktiewe rol gespeel, regisseer, gespeel of Staging speel. Achenbach was veral geheg aan "Malkasten"en bly daaraan verbind tot aan die einde van sy lewe.
In 1850 is sy skilderye vertoon in die uitstallings van die nuutgestigte Düsseldorf-galery van Eduard Schulte. Schulte se galery het die werke van kunstenaars wat onafhanklik van die Akademie was, gewys en het 'n belangrike rol gespeel in Achenbach se vroeë ekonomiese sukses. Dit het ontwikkel tot een van die voorste Duitse galerye en later gevestigde takke in Berlyn en Keulen.

In die somer van 1850 het Achenbach 'n reis na Italië onderneem, insluitende Nizza, Genua en Rome. Saam met Albert Flamm reis hy van Rome na die omliggende platteland en besoek die gebiede waar vroeëre landskapskilders geïnspireer was. Op die reis het hy 'n aantal ander skilders beter onder die knie gekry, waaronder Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch en Heinrich Dreber met wie hy lankal in Olevano deurgebring het. Thiersch het eenkeer gesê hoe anders die kunstenaars hul indrukke van die landskappe verwerk het: Dreber het uitgebreide potloodsketse uitgewerk. Böcklin het homself blootgestel aan die omgewing en het relatief min in sy sketsboek aangeteken, terwyl Achenbach en Flamm albei oliestudies buitenshuis geverf het. Achenbach se oorlewende studies toon dat hy nie te veel belangstel in besonderhede nie, maar op die kenmerkende kleure en vorms en die verspreiding van lig en skaduwee konsentreer. Hy het gefokus op sy kleur indrukke, wat lae verf in verskillende diktes oor mekaar stel om die gewenste toon te vind.

Op 3 Mei 1851 is Achenbach getroud met Julie Arnz, aan wie hy sedert 1848 verloof was. Sy was die dogter van 'n uitgewer van Düsseldorf, wat onder meer die Düsseldorf Monathefte en die Montsalbum van Düsseldorf gepubliseer het. Achenbach dra by tot albei hiervan met lithografieë van sy skilderye, sketse en ander werke. Terselfdertyd het hy sy eerste studente begin neem. Tussen 1852-1857 het die paartjie vier dogters gehad, gevolg deur 'n seun in 1861. Achenbach se seun, Benno von Achenbach, sou 'n belangrike innoveerder in die perdewedren van gekombineerde bestuur wees en is vir sy bydraes daaraan toegewys deur Wilhelm II.
Teen hierdie tyd was Achenbach se skildery alreeds internasionaal bekend. In 1852, om 25, het die kunsakademie in Amsterdam hom as lid toegelaat. Verskeie van sy werke is die Uitstallings Universelle van 1855 vertoon en is baie goed ontvang. In 1859 is hy vereer met 'n goue medalje by die Salon-uitstalling in Parys. In 1861 is hy 'n erelidmaatskap aan die St Petersburg Akademie toegeken en in 1862 van die Kunsakademie van Rotterdam.
Professor vir Landskapskilderkuns
Na 1860 het sy tegniek 'n verandering ondergaan in wat beskou word as sy volwasse styl. Die skilderye was meer tasbaar, die verf is toegedien met meer tekstuur en die kwasstrokies was minder afhanklik van die voorwerp wat voorgestel word. In dele van 'n paar skilderye, het Achenbach toenemend met gedetailleerde figure uitgegee. Hierdie verandering in tegniek kan met die invloed van Gustave Courbet te make het. Sy gunsteling vakke was steeds Italiaanse landskappe en boere tonele, wat hy verbeter en geïdealiseer met sy beligting.
In Maart 1863 word Achenbach die professor vir landskapskilderkuns aan die Kunakademie Düsseldorf. Aanvaarding van dit verteenwoordig 'n sosiale verheffing en ook finansiële sekuriteit. Dit blyk ook te wees in teenstelling met sy vroeëre opposisie. Aangesien Friedrich Wilhelm Schadow egter in 1859 die kantoor van direkteur was, het die konflikte binne die Akademie en ook tussen die Akademie en die onafhanklike kunstenaars afgeneem. Die aanstelling van Achenbach in 'n posisie was 'n bewuste politieke besluit wat die nuwe rigting van die Düsseldorf-akademie weerspieël, om 'n versoening met die onafhanklike kunstenaars teweeg te bring.
In dieselfde jaar is Achenbach deur Napoleon III as 'n Ridder van die Legioen van Eer uitgeroep en van 1863 tot 1868 is sy skilders by die Salon in Parys getoon. Behalwe die bevel van Guadelupe van keiser Maximilian I van Mexiko in 1866 en die Ridderskruis, Eerste Klas van die Orde van St Michael van die jurie vir die Internasionale Kunste-uitstalling in München in 1869, was dit onder die grootste eerbewys hof sy loopbaan. Sulke erkenning vir kunstenaars gedurende hierdie tydperk was nie ongewoon nie, maar hulle het aansienlik bygedra tot Achenbach se roem, bevestig sy erkenning as kunstenaar en was belangrik vir sy kommersiële sukses.
Achenbach volg Hans Gude as professor in landskapskildering by die Akademie. Na 1866 het hy een van die hoog aangeskrewe "Meesterklasse"Onder sy bekendste studente is Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth en Karl Seibels. Aan sy studente het hy veral die deurslaggewende rol van lig beklemtoon. en donker vir die samestelling van skilderye. Vir hom was dit belangriker as die vakkeuse. Gevolglik het hy sy studente aangeraai om hulself te vergewis van die skilderye van JMW Turner. Hy het ook die werke van sy broer Andreas aanbeveel.
Tydens sy professoraat het Achenbach baie reise onderneem. Dit sluit in lang verblyf in die Teutoburgerwoud en Switserland. In 1871 het hy en sy gesin byna nege maande in Italië, insluitend Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri en Ischia, en verskeie weke in Sorrento. Gedurende hierdie tyd het Theodor Hagen en Albert Flamm sy plek by die Akademie geneem.
Na 1860 het sy tegniek 'n verandering ondergaan. Die skilderye was meer tasbaar, die verf is toegedien met meer tekstuur en die kwasstrokies was minder afhanklik van die voorwerp wat voorgestel word. In dele van 'n paar skilderye, het Achenbach toenemend met gedetailleerde figure uitgegee. Hierdie verandering in tegniek kan met die invloed van Gustave Courbet te make het. Sy gunsteling vakke was steeds Italiaanse landskappe en boere tonele, wat hy verbeter en geïdealiseer met sy beligting.
Later Jare
Achenbach het sy professoraat in 1872 aan die Instituut opgestaan. Hy het sy bedanking vroeër in 1869 ingedien, maar dit onttrek. Achenbach het gevoel dat sy onderrig sy eie artistieke werk beperk het.
In die daaropvolgende jare het Achenbach talle reise gemaak. Die laaste groot reis na Italië begin in die vroeë somer 1882 en hy het Florence, Rome, Napels en Sorrento besoek. In 1884 en 1895 het hy na Noord-Italië gereis. Hy het in 1897 'n reis na Florence beplan, maar gekanselleer weens siekte.
In 1897 is Achenbach 'n ere-burger van Düsseldorf geword ter erkenning van sy meer as 50 jaar betrokkenheid by verskeie instansies en verenigings van Düsseldorf. Hy was jare lank een van die voorste persoonlikhede in die stad. Hierdie hoë sosiale posisie het ook 'n baie groot en oordrewe huis betrek waar hy kunstenaars, skrywers, geleerdes, militêre offisiere en lede van die adel aangebied het. Onder sy mees prominente gaste en beskermhere was Karl Anton, Prins van Hohenzollern. Die bestuur van so 'n huishouding was duur en het Achenbach nodig gehad om baie skilderye te vervaardig. As 'n bekende kunstenaar was dit maklik vir hom om kopers te vind. Die groter aantal van sy skilderye het gelei tot herhalings in die onderwerp en motiewe. So vroeg as die 1860's het beoordelaars hom van "doodgeskilder"sekere vakke.

Later werke
Soos in sy oliestudies in die 1850's het Achenbach in sy latere werke kleure opgetel, met behulp van die kwas, paletmes en sy vingers. Hy het ook die tekstuur van die doek as ontwerpelement gebruik. In sommige werke is oppervlaktes wat eenvormig en versigtig met 'n fyn kwas geverf is, langs plekke waar die skilderoppervlak deurkyk of die verf hoog opgestapel, wat sommige werke 'n duidelike merkbare tekstuur gee.
Nog 'n kenmerk van Achenbach se laat werk is dat die vlak van detail nie voortdurend met die perspektief afbreek nie, maar eerder sy doelwitte vir die algehele effek van die skildery weerspieël. Verder, terwyl sy vorige skilderye, die kleure gedemp en oorheers word deur die algehele toon, in latere werke speel accentueerde kontraste 'n belangrike rol. Laastens word pastelkleure vanaf die middel van die 1880's meer algemeen in sy skilderye, terwyl bruin kleure in sy vroeë werke oorheers word.
Achenbach is op 1 Februarie 1905 in Düsseldorf dood, op dag voor sy 78ste verjaardag. Hy is begrawe in die Noord-begraafplaas in Düsseldorf, waar die graf tot vandag toe behoue ​​bly.

Invloede - Schirmer en Andreas Achenbach
Tydens sy opleiding was Achenbach nooit eintlik 'n student van Johann Wilhelm Schirmer nie. Maar hy het 'n kunstenaar wat die grootste deel van sy lewe in Düsseldorf deurgebring het, maar hy het tog baie geleenthede om sy skilderye te bestudeer. In Achenbach se skilderye vanaf die 1840's en vroeë 1850's bevat Achenbach se skilderye baie van Schirmer se beginsels van samestelling. In sy latere skilderye is hierdie invloed nie meer herkenbaar nie.
Die invloed van Schirmer op sy vroeë werk is waarskynlik te danke aan sy broer, twaalf jaar oud, Andreas Achenbach, wat ook aan die Düsseldorf-akademie gestudeer het. Andreas was 'n student van Schirmer en uit sekere briewe kan daar afgelei word dat Oswald van ten minste die 1840's advies van Andreas oor tegniek ontvang het en daarom indirek beïnvloed word deur Schirmer se siening oor skilderkuns. Op die hoogte van hul loopbane het Oswald gekonsentreer op uitbeeldings van Italiaanse landskappe, terwyl Andreas na mariene tonele gekyk het. In hul behandeling van lig en personeel lyk die werke van die twee broers soos mekaar.

Turner en Courbet
By baie geleenthede het Achenbach die Britse skilder J. M. W. Turner aanbeveel as 'n model. Dit is moontlik dat hy nooit die oorspronklike van Turner se werk gesien het nie, aangesien hy nooit 'n reis na Engeland geneem het nie. Hy het waarskynlik Turner se skilderye veral gekenmerk deur die engraafdrukke wat in die kunsboeke van die tyd gepubliseer is. Vir Turner, soos by Achenbach, het lig 'n belangrike rol gespeel. Twee skilderye deur Turner, "Mercurius en Argus"en"Dogana, en Madonna della Salute, Venesië"is reeds in 1843 in druk weergegee. Hulle bied landskappe waarin individuele vorms en voorwerpe slegs liewer uitgebeeld word. Achenbach was nooit so radikaal soos Turner nie, maar veral in sy skilderye na 1860 gebruik 'n soortgelyke skilderagtige styl in die voorstelling van voorwerpe.
Daarenteen het Achenbach waarskynlik baie geleenthede gehad om die oorspronklike van Gustave Courbet se werke te bestudeer. Tot die Franco-Pruisiese Oorlog van 1870 tot 1871 was Achenbach in noue kontak met die Parys-kunssone. By die Exposition Universelle in Parys in 1855, toe Achenbach se skilderye gewys is, was daar ook elf skilderye deur Courbet. Courbet het ook veertig skilderye in die "Paviljoen van Realisme"Terselfdertyd het Courbet se radikale Realisme baie aandag gekry en dit is baie waarskynlik dat Achenbach ook die lente van 1858 tot Februarie 1859 die uitstalling van die Frankfurt-kunsvereniging gesien het. Dit het werke van Courbet gewys en ook die eerste groot Courbet-retrospektief wat hardloop parallel met die Internasionale Uitstalling van 1867. Net soos Courbet, bring een van die werke in Achenbach se werke dikwels eensame elemente saam wat verskil van die perspektief van die skilder. Maar terwyl Courbet 'n meer ewe oppervlak gebruik het, was Achenbach se skildery meer verligting- dies meer.

Courbet se radikale Realisme het Achenbach en 'n aantal ander Duitse skilders geïnspireer. Die sogenaamde "Leibl-Circle" (na skilder Wilhelm Leibl), insluitend Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl en Hans Thoma het ook 'n ruk lank Courbet se werke onderling bespreek en geïnspireer om 'n "suiwer skildery"tegniek. In die besonder het Leibl 'n kwaswerk tegniek ontwikkel waardeur die spesifieke materiaal van die voorwerp wat voorgestel is, geïgnoreer is, en dit wys reeds in die rigting van abstraksie.
Daarenteen was Achenbach radikaal in sy kwaswerk en toepassing van verf, maar het die formele kriteria van tradisionele samestelling gehandhaaf. Dit lei tot 'n baie verskillende kunshistoriese klassifikasie van Achenbach. Party sien hom as 'n kunstenaar wat voluit ontwikkel het en volgehoue ​​stagneer. Ander kuns historici gooi Achenbach in 'n bemiddelende rol omdat hy tradisionele waardes in sy eie styl aangebied het en in die rigting van die moderniteit beweeg het. Dit is onbetwisbaar dat sy vroeë landskappe 'n baanbreker was. Maar al in die begin van die 20ste eeu is hy gesien as 'n skilder wat in sy latere werke toegespits het op openbare smaak en 'n tipiese verteenwoordiger van die Gründerzeit-tydperk geword het.
Achenbach se werk bestaan ​​uit ongeveer 2000 skilderye. Ongeveer twee-derdes is privaat besit. Sy werke is in die versamelings van baie museums, hoofsaaklik in Duitsland, maar ook in Europa en Amerika, insluitend die Musee d'Orsay en die Hermitage in Sint Petersburg. | Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Achenbach, Andreas". Encyclopædia Britannica (11de uitgawe). Cambridge University Press.






































Oswald Achenbach en die statue van die Tedesco-vereniging van die stad van Düsseldorf. Jy kan ook sien hoe belangrik dit is, en jy moet weet wat jy moet doen. Attraverso le sue attività di insegnamento, het 'n invloed op die kunsakademie van Düsseldorf. Suo fratello, Andreas Achenbach, het 'n groot rol gespeel, en dit is belangrik om die belang van die 19de sekondes te maak. Ek verskuldig fratelli sono stati chiamati scherzosamente "La A en O di paesaggi".
Vita - Famiglia
Oswald Achenbach-era, wat uit die dood val. Ek suoi genitori erano Herman e Christine. C'era poco sulla famiglia per suggerire che avrebbe prodotto as gevolg van die belangrikheid van die pittori del secolo. Hermann Achenbach het 'n stato-implikasie in 'n reeks van die poste van die lavoro, en het ook 'n beroep op die publiek. Die Durante la prima infanzia van Oswald, die berge van 'n Monaco van Baviera, het 'n baie belangrike plek in die algemeen. Dit is 'n goeie ding om 'n duits te maak.
Ek primi anni - Studente presso la Kunsakademie
Nel 1835, alles in die ooste, Achenbach en die staat is 'n belangrike deel van die kunsakademie Düsseldorf. Questo era tecnicamente in violazione dello statuto della akademie, die meeste van my en die minima van dodici anni. Jy het al 1841 in die lewe geroep. Daar is 'n aantal studente in die klas, dit is 'n duidelike en basiese beginsel. Questo inoltre non corrispondeva al curriculum normale, kom descritto nello statuto. Le ragioni per il trattamento di Achenbach non sono completamente noti. Voorwaar, kyk statuto erano in pratica semplici linee guida e le eccezioni sono state fatte spesso, o sol solo per gli studenti grande talento kom Achenbach.
Inoltre non è chiaro perché Achenbach lasciato l'Accademia nel 1841. Dai suoi quaderni di schizzi, sappiamo che in questo periodo aveva intrapreso gli studi di natura intensiva nella zona intorno Düsseldorf.

Ek primi viaggi
Nel 1843, la sedicenne Achenbach ha iniziato un viaggio di parecchi mesi attraverso Alta Baviera e Tirolo del Nord, durante il quale ha proseguito gli studi naturalistici. Le sue prime opere note in olio provengono anche da questo periodo. Nel 1845. Achenbach het 'n groot rol gespeel in die wêreld van Albert Flamm en Noord-Italië. Ek gee jou die geleentheid om 'n einde te maak aan 'n kompeterende voorkoms as 'n motivering vir die Italiaanse.
Pochi dei dipinti di Achenbach da prima del 1850 sopravvivono oggi. Tuttavia, quelli che la fundo indicano che le sue prime scelte di soggetto e tecnica sono stati pesantemente influenzati dalle idee di essere insegnato nelle accademie d'arte del tempo. Die influenza van Johann Wilhelm Schirmer en Carl Rottman bied u die geleentheid om dit te doen. Negli studi di petrolio che Achenbach completato durante questi viaggi, het 'n baie belangrike rol in die ontwikkeling van die voedselproduksie. Motivi architettonici e figure giocano un ruolo molto più piccolo del sarebbe nel suo lavoro più maturo.
Achenbach nella vita culturale a Düsseldorf
Fino al 19 ° secolo, l'educazione artistica in Germania en in 'n deel van Europa en 'n statige voorste influensa vallei "Kunstakademien"o accademie d'arte. Tuttavia, veral nel 19 ° secolo, le accademie erano diventati estremamente formale e rigida e non erano molto attento alle nuove direzioni artistiche. Die akkreditasie organiseer die grootste deel van die kunstenaar, aantreklik in die kwaliteit van die kunstenaar Ek het 'n goeie idee om dit te doen, maar ek het niks anders as die idee gehad nie. Ek het nie 'n goeie idee nie, maar ek het 'n goeie idee om dit te doen. artistici hanno cominciato n stare in opposizione alla cultura e concetti delle Accademie.
Achenbach is 'n stato uno degli artisti che si sono opposti alla Kunstakademie di Düsseldorf en het die eerste plek in Düsseldorf, waar die kunstenaar die eerste keer in die wêreld kom. Il primo è stato l '"Associazione di Düsseldorf artisti per sostegno reciproco e Aiuto"Ek is 'n lidmaatskap"Malkasten", wat is die eerste keer in 1848 in Achenbach, die eerste keer dat die oorspronklike deel van die oorspronklike dokumentasie plaasgevind het. Die belangrikste organisasie is die organiseerders van die teater, organiseer die musiek van die musiek en die meeste van hulle. 'n Ander gebeurtenis, Achenbach ha partecipato attivamente, dirigere, riproduzione o mettere in scena opere teatrali. Achenbach era particolarmente attaccato alla "Malkasten"Ek het 'n goeie idee om dit alles goed te doen.
Nel 1850, ek suoi quadri sono stati esposti in die meeste della galleria van Düsseldorf, die hoofstad van Eduard Schulte. Galleria di Schulte het die meeste van die kunstenaars in die kunste van die Universiteit Akademie, en hulle het 'n belangrike rol gespeel in die suksesvolle ekonomie van Achenbach. Jy kan ook 'n belangrike rol speel in die filiali in die stabiliteit van Berlyn en Colonia.

Il primo grande viaggio italiano
Nell'estate del 1850, Achenbach ha intrapreso un viaggio in Italia, tra cui Nizza, Genova e Roma. Insieme advertensie Albert Flamm, ek het die Romeinse Campagna Circostante en die besoekers in die land se prioriteit in die verlede. Die Durante het 'n groot rol in die konserwering van die sogenaamde altaar, en die Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch, en Heinrich Dreber, het 'n lang tyd in Olevano gehad. Thiersch volta commentato quanto diversamente gli artisti trattati loro impressioni diei paesaggi: Dreber het elaborati schizzi a matita, Böcklin semplicemente lasciò sperimentare l'ambiente en registrasie relativamente poco nel suo taccuino, mentale Achenbach e Flamm entrambi verniciati studi o olio. Studi superstiti di Achenbach dimostrano is nie 'n belangrike rolspeler nie, maar is veral belangrik vir die kartering van die verspreiding en die verspreiding van die omgewing. Dit is 'n konsentrasie wat jy moet doen om 'n kleur te gee, en om die verskil te maak in die verskillende aspekte van die hele wêreld.
Il matrimonio e il riconoscimento crescente
Il 3 maggio 1851, Achenbach Sposato Julie Arnz, die algehele era stato impegnato dal 1848. Die tydskrif vir die redakteur van Düsseldorf, het 'n publieke tydskrif, waarna die Düsseldorf Monathefte e Düsseldorf Monatsalbum. Achenbach het 'n bydrae gelewer met die litografie van die suide, en die ander. Al die dinge wat jy nodig het, is baie belangrik. In 1852-1857 het hulle 'n groot rol gespeel in die jaar 1861. Die beeld van Achenbach, Benno von Achenbach, is 'n belangrike bydrae tot die sport sportuitvoering van Attacchi en die nobilitata, en ek dra by tot die Wilhelm II.
Daarbenewens is die era van die Achenbach-era nie net 'n internasionaal lewe nie. Nel 1852, 'n 25-jarige, die Accademia di Belle Arti van Amsterdam, is 'n goeie voorbeeld. Molte delle sue opere sono state esposte alla Exposition Universelle del 1855 e sono stati molto ben accol

Pin
Send
Share
Send
Send