Realistiese Kunstenaar

Jean-Leon Gerôme

Pin
Send
Share
Send
Send





Jean-Leon Gerôme (11 Mei 1824 - 10 Januarie 1904) was 'n Franse skilder en beeldhouer in die styl nou bekend as Akademisisme. Die omvang van sy oeuvre het historiese skildery, Griekse mitologie, Oosterse styl, portrette en ander vakke ingesluit Akademiese skildery tradisie tot 'n artistieke klimaks. Hy word as een van die belangrikste skilders van hierdie beskou Akademiese tydperk, en benewens 'n skilder, was hy ook 'n onderwyser met 'n lang lys studente.



Jean-Leon Gerome is gebore te Vesoul, Haute-Saône. Hy het in 1840 na Parys gegaan waar hy onder Paul Delaroche studeer, wat hy na Italië vergesel het (1843-44). Hy het Florence, Rome, die Vatikaan en Pompei besoek, maar hy was meer aangetrokke tot die wêreld van die natuur. Deur sy koors was hy in 1844 verplig om terug te keer na Parys. Met sy terugkeer het hy, soos baie ander studente van Delaroche, na die ateljee van Charles Gleyre gegaan en vir 'n kort tyd daar bestudeer. Hy het daarna die Ecole des Beaux-Arts bygewoon. In 1846 het hy probeer om die gesogte Prix de Rome in te voer, maar het in die finale stadium misluk omdat sy tekeningstekening onvoldoende was.
Hy het probeer om sy vaardighede te verbeter deur The Cockfight te skilder (1846), 'n akademiese oefening wat 'n naakte jongman uitbeeld en 'n liggies gedrapeerde jong vrou met twee veghane en op die agtergrond die Baai van Napels. Hy het hierdie skildery na die Salon van 1847 gestuur, waar hy hom 'n derde klas medalje opgedoen het. Hierdie werk is gesien as die kenmerk van die Neo-Grec-beweging wat gevorm is uit Gleyre se ateljee (soos Henri-Pierre Picou (1824-1895) en Jean-Louis Hamon), en is deur die invloedryke Franse kritikus Théophile Gautier betrek.


Gerôme het sy droom verlaat om die Prix de Rome te wen en het voordeel getrek uit sy skielike sukses. Sy skilderye Die Maagd, die Baba Jesus en Johannes (Joh.privaat versameling) en Anacreon, Bacchus en Cupido (Musée des Augustins, Toulouse, Frankryk) het in 1848 'n tweede-klas medalje geneem. In 1849 het hy die skilderye Michelangelo (ook genoem in sy ateljee) (nou in private versameling) en 'n portret van 'n vrou (Musée Ingres, Montauban).
In 1851 versier hy 'n vaas, wat later deur keiser Napoleon III van Frankryk aan prins Albert aangebied is, nou deel van die Royal Collection by St. James's Palace, Londen. Hy het in 1851 Bacchus en Liefde, Drunk, 'n Griekse Binnelandse Sake en Souvenir d'Italie uitgestal; Paestum, 1852; en 'n Idyll, 1853.


Belangrike kommissies
In 1852 ontvang Geréme 'n kommissie van Alfred Emilien Comte de Nieuwerkerke, Surintendant des Beaux-Arts aan die hof van Napoleon III, vir die skildery van 'n groot historiese doek, die ouderdom van Augustus. In hierdie doek kombineer hy die geboorte van Christus met verowerde nasies wat hulde gee aan Augustus. Danksy 'n aansienlike afbetaling kon hy in 1853 met Konstantinopel saam met die akteur Edmond Got reis. Dit sou die eerste van verskeie reise na die Ooste wees. In 1854 het hy weer 'n reis na Griekeland en Turkye en die oewer van die Donau, waar hy teenwoordig was by 'n konsert van Russiese dienaars, musiek gemaak onder die bedreiging van 'n wimper.
In 1853 verhuis Gerôme na die Boîte à The, 'n groep ateljees in die Notre-Dame-Champs-Parys, Parys. Dit sal 'n ontmoetingsplek vir ander kunstenaars, skrywers en akteurs word. George Sand het in die klein ateljee die groot kunstenaars van haar tyd vermaak soos die komponiste Hector Berlioz, Johannes Brahms en Gioachino Rossini en die romanskrywers Théophile Gautier en Ivan Turgenev.
In 1854 voltooi hy nog 'n belangrike kommissie van die versiering van die kapel van St Jerome in die kerk van St. Séverin in Parys. Sy laaste nagmaal van St Jerome in hierdie kapel weerspieël die invloed van Ingres se skool op sy godsdienstige werke.
Tot die uitstalling van 1855 het hy 'n Pifferaro, 'n Herder, 'n Russiese Konsert, en die Ouderdom van Augustus, die geboorte van Christus, bygedra. Die laaste was effens verwar, maar ter erkenning van sy volkome lewering het die staat dit gekoop. Maar die beskeie skildery, 'n Russiese konsert (ook genoem Rekreasie in die kamp) is meer waardeer as sy groot doeke.



Oriëntalisme
In 1856 het hy vir die eerste keer Egipte besoek. Dit sou die begin van baie Oosterse skilderye uitbeeld wat Arabiese godsdiens, genre-tonele en Noord-Afrikaanse landskappe uitbeeld.
Geréme se reputasie is aansienlik verbeter in die Salon van 1857 deur 'n versameling werke van 'n meer gewilde soort: die Duel: na die Masked BallMusée Condé, Chantilly), Egiptiese rekrute wat die woestyn, Memnon en Sesostris en Kamele Watering kruis, waarvan die tekening deur Edmond About gekritiseer is.
In 1858 het hy gehelp om die Parys-huis van Prins Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte in die Pompeiaanse styl te versier. Die prins het sy Griekse Binnelandse Sake gekoop (1850), 'n uitbeelding van 'n bordeel, ook op die Pompeense manier.
In Caesar (1859) Gerome het probeer om terug te keer na 'n erger klas werk, die skildery van klassieke vakke, maar die prentjie het die publiek nie belang gestel nie. Phryne voor die Areopagus, King Candaules en Sokrates vind Alcibiades in die Huis van Aspasia (1861) het aanleiding gegee tot 'n skandaal as gevolg van die vakke wat deur die skilder gekies is, en die bitter aanvalle van Paul de Saint-Victor en Maxime Du Camp op hom gebring. Op dieselfde salon het hy die Egiptiese Strooitjie en Rembrandt Bite 'n ets uitgestal, twee baie noukeurig afgewerkte werke.
Hy het met Marie Goupil getrou (1842-1912), die dogter van die internasionale kunshandelaar Adolphe Goupil. Hulle het vier dogters en een seun gehad. By sy huwelik verhuis hy na 'n huis in die Rue de Bruxelles, naby die musieksaal Folies Bergère. Hy het dit uitgebrei tot 'n groot huis met stalle met 'n beeldhou-ateljee hieronder en 'n skilderateljee op die boonste verdieping.
Hy het tussen 1860 en 1862 'n onafhanklike ateljee by sy huis in die Rue de Bruxelles begin.



Honneurs
Gerôme is in sy vyfde poging verkies om 'n lid van die Institut de France in 1865 te wees. Hy is reeds in 1867 as 'n ridder in die streek gedien. Hy is in 1867 tot 'n beampte bevorder. In 1869 is hy verkies tot ere-lid van die Britte Koninklike Akademie. Die koning van Pruise Wilhelm Ek het hom die Groot Orde van die Rooi Adelaar, Derde Klas, toegeken. Sy roem het so geword dat hy, saam met die vooraanstaande Franse kunstenaars, genooi is vir die opening van die Suez-kanaal in 1869.
Hy is aangewys as een van die drie professore aan die Ecole des Beaux-Arts. Hy het begin met sestien studente, die meeste wat van sy eie ateljee gekom het. Sy invloed het uitgebrei geword en hy was 'n gereelde gas van keiserin Eugénie by die Imperial Court in Compiègne.
Die tema van sy Dood van Caesar (1867) is herhaal in sy historiese doek Dood van Marshall Ney, wat by die Salon van 1867 uitgestal is, ten spyte van amptelike druk om dit te onttrek omdat dit pynlike herinneringe opgedoen het.
Gerôme het in 1873 suksesvol na die Salon teruggekeer met sy skildery L'Eminence Grise (Museum vir Beeldende Kunste, Boston), 'n kleurvolle uitbeelding van die hooftrapsaal van die paleis van kardinaal Richelieu, algemeen bekend as die Rooi Kardinaal (L'Eminence Rouge), wat Frankryk se de facto-heerser onder koning Louis XIII was, wat in 1624 begin het. In die skildery, François Le Clerc du Trembly, 'n Capuchin Friar genaamd L'Eminence Grisedie grys kardinaal), daal die seremoniële trappe wat in die Bybel gedompel word, terwyl vakke voor hom buig of hul blik op hom rig. As Richelieu se hoofadviseur is L'Eminence Grise genoem "die krag agter die troon", wat die bekende definisie van sy titel geword het.
Toe hy begin protesteer en 'n openbare vyandigheid aan "dekadente mode"van Impressionisme het sy invloed begin afneem en het hy onmoontlik geword. Maar na die uitstalling van Manet in die Ecole in 1884 het hy uiteindelik erken dat "dit was nie so erg soos ek gedink het nie".
In 1896 het Gérôme Waarheid Rising van haar goed geverf, 'n poging om die deursigtigheid van 'n illusie te beskryf. Hy verwelkom dus die opkoms van fotografie as 'n alternatief vir sy fotografiese skildery. In 1902 het hy gesê:Danksy fotografie het die waarheid haar uiteindelik verlaat".



dood
Jean-Leon Gerome is op 10 Januarie 1904 in sy ateljee dood. Hy is voor 'n portret van Rembrandt en naby sy eie skildery gevind.Die waarheid"Op sy eie versoek is hy 'n eenvoudige begrafnisdiens sonder blomme gegee. Maar die Requiem-massa wat in sy geheue gegee is, is bygewoon deur 'n voormalige president van die Republiek, prominente politici, en baie skrywers en skrywers. Montmartre begraafplaas voor die standbeeld Sorrow wat hy vir sy seun Jean wat in 1891 oorlede is, gooi.
Hy was die skoonvader van die skilder Aimé Morot.


beeldhouwerk
Gerome was ook suksesvol as beeldhouer. Sy eerste werk was 'n groot bronsbeeld van 'n gladiator wat sy voet op sy slagoffer vasgehou het, wat aan die publiek gewys is by die Exposition Universelle van 1878. Hierdie brons was gebaseer op die hooftema van sy skildery Pollice verso (1872). In dieselfde jaar het hy 'n marmerbeeld in die Salon van 1878 uitgestal, gebaseer op sy vroeë skildery Anacreon, Bacchus en Cupid (1848).
Wees bewus van kontemporêre eksperimente van tintingmermer (soos deur John Gibson) Hy het Danser met drie maskers vervaardig (Musée des Beaux-Arts, Caen), kombinasie van beweging met kleur (uitgestal in 1902). Sy getinte groep Pygmalion en Galatea het sy inspirasie gegee vir verskeie skilderye waarin hy homself as die beeldhouer uitbeeld wat marmer in vlees kon verander. een voorbeeld is Pygmalion en Galatea (1890) (Metropolitaanse Museum, New York).
Onder sy ander werke is Omphale (1887), en die standbeeld van die duc d'Aumale wat voor die kasteel van Chantilly staan ​​(1899).
Hy het begin met eksperimenteer met gemengde bestanddele, gebruik vir sy standbeelde getinte marmer, brons en ivoor, ingelê met edelgesteentes en pasta. Sy danser is in 1891 uitgestal. Sy lewenstylbeeld Bellona (1892), in ivoor, brons en edelstene, het groot aandag getrek by die uitstalling in die Royal Academy of London.
Die kunstenaar het toe 'n reeks oorwinnaars begin, in goud, silwer en juwele geskep: Bonaparte wat Kaïro binnekom1897); Tamerlane (1898); en Frederik die Grote (1899). | Bron: © Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Jerome, Jean Leon". Encyclopædia Britannica (11de uitgawe). Cambridge University Press.












Leerlinge van Jean-Leon Gerome
Laureano Barrau
Osman Hamdi Bey
Pascal Dagnan-Bouveret
Georges Ferdinand Bigot
Frederick Arthur Bridgman
Edwin Here Weke
George Bridgman
Dennis Miller Bunker
Eugène Burnand
Mary Cassatt
Gustave-Claude-Etienne Courtois
Kenyon Cox
William die Leftwich Dodge
Raymond Desvarreux-Larpenteur
Wynford Dewhurst, R.B.A.
Thomas Millie Dow
Thomas Eakins
Wyatt Eaton
Delphin Enjolras
Herbert Cyrus Farnum
Jacques Gay
Henry Siddons Mowbray
Aloysius O'Kelly
Lawton S. Parker
William McGregor Paxton
Paul Peel
William Picknell
Theophile Poilpot
Odilon Redon
Jules Ernest Renoux
Carl Frederick von Saltza
Julius LeBlanc Stewart
Abbott Handerson Thayer
Vasili Vasilyevich Vereshchagin
Douglas Volk
Giuseppe Die Nittis
Theodoros Rallis
J. Alden Weir
William Stott van Oldham
Hosui Yamamoto













































































Jean-Leon Gerôme (Vesoul, 1824 - Parigi, 1904) è stato un pittore e scultore Francese.
Komplet data la formazione scolastica, almal wat 16 jaar oud was, het ook 'n briefie gehad oor die rolprent Paul Delaroche, en hy het gesê dit was 'n belangrike rol in die opvoering van die ouer storie, maar ook vir die stilte van Scuola Neo. -classica con il Romanticismo. In seguito Gérôme accompagna il maestro n Roma trascorrendo molto tempo a studiare le antichità.
Nel 1844 is 'n belangrike deel van die geskiedenis van die Romeinse geskiedenis. Dit is 'n belangrike rol in die nalatigheid van die bekende Charles Gleyre. Data l'impostazione classica del maestro (Contrapposta al Realismo che si va affermando in pittura), ek suoi allievi vengono definiti Pompeisti of Neo-Greci.
Al rientro di Delaroche n Parigi, Gerome Lascia il labio di Gleyre per diventare il suo assistente. Delaroche gli affida l'incarico di dipingere una riproduzione per la Regina (La prima di una lunga reeks van kommissie amptenare) Ek het 'n voorbereiding op elke salon. Nell'edizione del 1847 del Salon Gerôme espone l'opera Bestry die koqs Jy kan jou medaglia per la terza classe bywoon.
Gaan voort met 'n deelnemer al Salon anche negli anni successivi acquisendo fama e riconoscimenti. La sua originalità risied in una fusione del tutto originale fra il vecchio stile classico e la contemporanea obiettività del Realismo.
Dopo un viaggio in Turchia nel 1855, ek is geïnteresseerd in 'n mondo-oriëntasie in Egitto by die preparazionale van Salon del 1857, en is nie die grootste in die eerste plek nie. Grazie anche al matrimonio met Marie Goupil, die beeld van die internasionale handel van die internazionale, 'n deel van 1862 in die konteks van die koninkryk, het geen invloed op die wederkoms nie. Dopo la nomina a professor presso la nuova École Nasionale Supérieure Des Beaux-Arts e l'elezione a membro dell'Istituto di Francia, nel 1868 parte per un'escursione di tre mesi in Medio Oriente per raccogliere n nuovo repertorio di temi per i suoi Bilder.
Al termine della guerra franco-prussiana del 1870 Gérôme en al culmine della sua carriera: ospite regolare dell'Imperatrice, professor all'École, insignito della Legion d'Honneur en membro onorario dell'Imperiale Istituto e della British Royal Academy. Al Salone Internazionale di Parigi del 1878, waarna die debuut is, kom na die bron van 'n grandezza naturale dei Gladiatori.
Negli anni seguenti continua scolpire standbeeld e busti marmo, avorio, metalli e gemme suc successor maggiore, tanto che nel 1890 la Stato acquista il Tanaga per 10 mila franchi. Nel 1899 scolpisce la statua di Enrico d'Orléans che si trova davanti a Chateau de Chantilly. Daarbenewens het jy 'n goeie idee om jou uit te druk, want dit is nie 'n indrukwekkende invloed op die wêreld nie.
Nel 1864 Jean-Léon Gerôme diventò professor nell'École Nasionale Supérieure Des Beaux-Arts e fu eletto membro del Istituto di Francia nel 1865.
Gérôme fu anche il maestro di molti pittori tra i quali l'italiano Giuseppe Die Nittis e gli americani Mary Cassat e Abbott Handerson Thayer.
Alla sua morte, viene sepolto nel Cimitero di Montmartre a Parigi.

Pin
Send
Share
Send
Send