Spaanse Kunstenaar

Diego Velázquez | Barok Era-skilder

Pin
Send
Share
Send
Send





Diego Velázquez, ten volle Diego Rodríguez de Silva Velázquez (gedoop 6 Junie 1599, Sevilla, Spanje-6 Augustus 1660, Madrid dood), die belangrikste Spaanse skilder van die 17de eeu, 'n reus van Westerse kuns. Velázquez word universeel erken as een van die wêreld se grootste kunstenaars. Die naturalistiese styl waarin hy opgelei is, het 'n taal verskaf vir die uitdrukking van sy merkwaardige waarnemingskrag om beide die lewende model en stillewe uit te beeld. Gestimuleer deur die studie van die 16de-eeuse Venesiese skildery, het hy ontwikkel van 'n meester van getroue gelykenis en karakterisering in die skepper van meesterstukke van visuele indruk wat uniek in sy tyd is. Met briljante verskeidenheid penseelstroke en subtiele harmonieë van kleur het hy effekte van vorm en tekstuur, ruimte, lig en atmosfeer bereik, wat hom die hoofvoorloper van die Franse Impressionisme van die 19de eeu maak.





















Die belangrikste bron van inligting oor Velázquez se vroeë loopbaan is die verhandeling Arte de la pintura ("Die kuns van verf"), Gepubliseer in 1649 deur sy meester en skoonvader Francisco Pacheco, wat belangriker as 'n biograaf en teoretikus is as 'n skilder. Die eerste volledige biografie van Velázquez verskyn in die derde volume (El Parnaso español; "Die Spaanse Parnassus") van El museo pictórico y escala óptica ("Die beeldmuseum en optiese skaal"), gepubliseer in 1724 deur die hof skilder en kuns geleerde Antonio Palomino. Dit was gebaseer op biografiese aantekeninge gemaak deur Velázquez se leerling Juan de Alfaro, wat Palomino se beskermheer was. Die aantal persoonlike dokumente is baie klein, en amptelike dokumentasie met betrekking tot sy skilderye is relatief skaars. Aangesien hy selde sy werk onderteken of gedateer het, moet hul identifikasie en kronologie dikwels gebaseer wees op stilistiese bewyse alleen. Alhoewel baie afskrifte van sy portrette klaarblyklik deur sy assistente in sy ateljee gemaak is, was sy eie produksie nie groot nie, en sy oorlewende handtekening werk minder as 150. Hy weet dat hy stadig gewerk het en in sy latere jare was baie van sy tyd beset deur sy pligte as 'n hof beampte in Madrid.
  • Sevilla (Seville)
Volgens Palomino was Velázquez se eerste meester die Sillilliese skilder Francisco Herrera die Ouer (c. 1576-1656). In 1611 was hy formeel geleer aan Francisco Pacheco, wie se dogter hy in 1618 getroud was. "Na vyf jaar van onderwys en opleiding", Skryf Pacheco,"Ek het met my dogter getroud met sy deugde, integriteit en goeie dele en deur die verwagtinge van sy ingesteldheid en groot talent". Alhoewel Pacheco self 'n middelmatige maniere-skilder was, was dit deur sy onderrig dat Velázquez sy vroeë naturalistiese styl ontwikkel het. "Hy het van die lewe gewerk, "skryf Pacheco," het verskeie studies van sy model in verskillende posisies gedoen en sodoende het hy in sy portretkuns sekerheid verkry.". Hy was nie meer as 20 toe hy die Waterverkoper van Sevilla geverf het nie (c. 1619), waarin die beheer van die samestelling, kleur en lig, die natuurlikheid van die figure en hul houdings, en die realistiese stillewe sy skerp oog en wonderlike fasiliteit met die kwas bekend maak. Die sterk modellering en skerp kontraste van die lig en die skaduwee van Velázquez se vroeë illusionistiese styl lyk baie soos die tegniek van dramatiese beligting, genaamd tenebrism, wat een van die vernuwings van die Italiaanse skilder Caravaggio was (1571-1610). Velázquez se vroeë vakke was meestal godsdienstige of genre (tonele van die daaglikse lewe). Hy het 'n nuwe soort samestelling in die Spaanse skildery, die Bodegón, 'n kombuis toneel met prominente stillewe, soos die Old Woman Frying Eggs, gewild gemaak. Soms het die bodegone godsdienstige tonele op die agtergrond, soos in Christus in die Huis van Martha en Maria. Die aanbidding van die Magi is een van die min Sillilliese skilderye van Velázquez wat in Spanje gebly het.
  • Hofskilder in Madrid
In 1622, 'n jaar nadat Philip IV op die troon gekom het, het Velázquez vir die eerste keer Madrid besoek, in die hoop om koninklike patronage te bekom. Hy het 'n portret van die digter Luis de Góngora geverf (1622), maar daar was geen geleentheid om die koning of koningin uit te beeld nie. In die daaropvolgende jaar is hy herinner aan Madrid deur die eerste minister, graaf Olivares, 'n mede-Sillillian en 'n toekomstige beskermheer. Kort na sy aankoms het hy 'n portret van Philip IV geverf wat hom onmiddellik sukses behaal het. Hy is as hofskilder aangewys met die belofte dat niemand anders die koning moet uitbeeld nie. Pacheco beskryf 'n ruiterportret van Philip (verlore) kort daarna, "almal uit die lewe, selfs die landskap"; die portret is publiek uitgestal "tot die bewondering van die hele hof en die afguns van lede van die beroep". Die afguns van mede-kunstenaars, wat Velázquez daarvan beskuldig het dat hulle net koppe kan verf, het gesê dat die koning hom beveel het om 'n historiese onderwerp, die Uitwissing van die Moriskos (verlore) te verf, in kompetisie met ander hofskilders . Velázquez het die prys en die aanstelling in 1627 van 'n gentleman aan die koning toegeken. Alhoewel hy voortgaan om ander vakke te verf, was hy as hoofskilder hoofsaaklik besig met die uitbeelding van lede van die koninklike familie en hul agtergrond. Hy het in die loop van sy lewe talle portrette van Philip IV geverf. "Die vryheid en genade waarmee hy deur so 'n groot monarg behandel word, is ongelooflik", Skryf Pacheco. "Hy het 'n werkswinkel in sy galery en sy Majesteit het 'n sleutel daarvoor en 'n stoel om hom te sien skilder asemrowend, byna elke dag".Velázquez se posisie by die hof het hom toegang gegee tot die koninklike versamelings, ryk aan skilderye deur die Venesiese Renaissance-meester Titian (c. 1490-1576), wat meer invloed sou hê as enige ander kunstenaar op die ontwikkeling van sy styl. Die volledige lengte portrette van Philip IV (c. 1626) en sy broer die Infante Don Carlos (c. 1626) is in die tradisie van die Spaanse koninklike portrette wat deur Titian gevestig is en tot 'n mate beïnvloed word deur sy styl. In hierdie portretten is die gedetailleerde beskrywing en tenebrism van Velázquez se Sillilliese skilderye gewysig; slegs die gesigte en hande word beklemtoon en die donker figure kom uit teen 'n ligte agtergrond. In sy latere hofportrette moes Velázquez iets van die meer uitgebreide dekor en ryker kleur van die Vlaamse Barokmeester, Peter Paul Rubens (1577-1640), wat hy ontmoet het tydens die tweede besoek aan die Spaanse hof in 1628. Pacheco vertel hoe Rubens die werk van Velázquez baie hoog geprys het weens hul eenvoud. Velázquez se skildery van Bacchus, bekend as Los Borrachos (The Topers of The Triumph of Bacchus) blyk te wees geïnspireer deur Titian en Rubens, maar sy realistiese benadering tot die onderwerp is kenmerkend Spaans en een wat Velázquez in sy lewe moes bewaar.
  • Eerste Italiaanse reis
Velázquez se besoek, met Rubens, om die beroemde skilderye in die koninklike klooster van die Escorial naby Madrid te sien, word deur Palomino gesê om sy begeerte om na Italië te gaan, opgewek. Na verlof en twee jaar se salaris van die koning en geld en briewe van aanbeveling van Olivares, het hy in Augustus 1629 van Barcelona na Genua getoer. In briewe van Italiaanse ambassadeurs in Madrid word hy na verwys as 'n jong portretskilder, gunsteling van die koning en Olivares, wat na Italië gegaan het om te studeer en sy skildery te verbeter. Die besoek het wel 'n belangrike uitwerking gehad op sy artistieke evolusie. Hy het in Venesië gestop, waar Palomino sê hy het tekeninge gemaak na Tintoretto (1518-94), die meester van die laat 16de-eeuse Venetiaanse skildery, en dan gou na Rome. Pacheco vertel dat hy kamers in die Vatikaanpaleis gegee het, wat hy baie geïsoleer het. Nadat hy toestemming gekry het om na die Vatikaan terug te keer om tekeninge te maak na Michelangelo se Laaste Oordeel en die skilderye van Raphael, het hy na die Villa Medici, wat "hoog en lugagtig"En het"antieke beeldhouwerk om te kopieer". 'N Aanval van koors het hom later verplig om nader aan die Spaanse ambassadeur te beweeg. Na 'n jaar in Rome het hy teruggekeer na Spanje en op die pad in Napels gestop. Hy het vroeg in 1631 in Madrid teruggekom. Niemand van Velázquez se Italiaanse tekeninge het oorleef nie. Van die paar skilderye wat hy in Italië gemaak het, het 'n "beroemde portret van homself"Geverf in Rome, genoem deur Pacheco, is moontlik die"selfportret"Slegs in replika bekend. Die hoofwerke van sy Italiaanse besoek is die twee "gevierde prente"Geverf in Rome, wat Palomino opgeteken het, het hy teruggeneem na Spanje en aan die koning gebring: Josef se Bloedige Coat wat aan Jakob en die smid van Vulcan gebring is. Hierdie twee monumentale figuursamestellings is ver verwyder van die beperkte realisme waarin hy opgelei is. As gevolg van sy Italiaanse studies, veral van die Venesiese skildery, is sy ontwikkeling in die behandeling van ruimte, perspektief, lig en kleur en sy breër tegniek die begin van 'n nuwe fase in sy lewenslange strewe na die waarheidvolle lewering van visuele voorkoms.
  • Middeljare
Na sy terugkeer uit Italië het Velázquez die mees produktiewe tydperk van sy loopbaan ingeskryf. Hy het weer sy hoofkantoor van portretskilder opgetel en is soms gevra om mitologiese vakke te verteenwoordig vir die versiering van die koninklike woonstelle. Van nou af is sy godsdienstige werke skaars en individueel. Die toewydingskwaliteit van sy vroeë Sillilliese skilderye vind uitdrukking in die Kruis Christus, 'n samestelling van monumentale eenvoud en natuurlikheid. In die kroning van die maagd word die plegtigheid en die waardigheid van die heilige persone afgesonder deur hul volumineuse, kleurvolle klere in 'n samestelling van buitengewone prag wat spesiaal geskik is vir 'n skildery van die Koningin van die Hemel wat gemaak is om die spreekkamer van die koningin van Spanje te versier. Vir die versiering van die troonkamer van die nuwe Buen Retiro-paleis, wat in 1635 voltooi is, het Velázquez 'n reeks koninklike ruiterportrette geverf, na aanleiding van 'n tradisie wat terug in Spanje gaan na Titian se portret van Charles V in Mühlberg (1548) en is deur Rubens voortgesit. Velázquez se perderegroepe het 'n balans en poësie nader aan Titian's as aan Rubens se Barok-komposisies. Ná sy terugkeer uit Italië het hy 'n driedimensionele effek behaal sonder gedetailleerde tekening of sterk kontraste van lig en skaduwee, maar met 'n breë tegniek van kwaswerk en natuurlike buite beligting. Die oorgawe van Breda, Velázquez se beroemde bydrae tot die reeks militêre triomfies wat vir dieselfde troonkamer geverf is, is sy enigste oorlewende historiese onderwerp. Alhoewel die uitgebreide samestelling gebaseer is op 'n prentformule van Rubens, skep hy 'n lewendige indruk van aktualiteit en menslike drama deur middel van akkurate topografiese besonderhede en die lewensgetroue portretkuns van die hooffigure. Alhoewel Velázquez gereeld tradisionele komposisies gevolg het, veral vir sy koninklike portrette, dit was van geen gebrek aan vermoë om te maak of uitvind nie. Met sy portrette van Philip IV (c. 1635), die Infante Fernando (c. 1632-1635) en prins Baltasar Carlos as jagter, geverf vir die koning se nuwe jaghuis, die Torre de la Parada, het hy 'n nuwe soort informele koninklike portret geskep. Vir dieselfde plek het hy jagskilderye geverf waarvan Philip IV Hunting Wild Boar moontlik 'n voorbeeld is, en sommige klassieke onderwerpe, insluitend waarskynlik die portret soos figure van Aesop en Menippus (1639-40). Die portrette van hofdwerge, wat gedurende die volgende paar jaar geverf is, toon dieselfde onpartydige en onderskeidende oog as dié van koninklike en edele sitters, terwyl die karakter van die dwergies se misvormings geopenbaar word deur hul ongemaklike, onkonvensionele houdings, hul individuele uitdrukkings, en deur die buitengewoon vrye en vetste borswerk. Die Lady with a Fan, een van die min informele portrette van vroue, is daarenteen merkwaardig vir die subtiele en delikate skildery en vir die sensitiewe uitbeelding van persoonlike sjarme.
  • Tweede Italiaanse reis
Aan die begin van 1649 verlaat Velázquez Spanje op 'n tweede besoek aan Italië. Hierdie keer was hy op die amptelike besigheid as heer van die bedkamer. Hy is 'n kar vir foto's, moontlik geskenke van Philip IV aan Pous Innocent X, gegee. Die hoof doel van die reis was om skilderye en antieke artikels vir die koning te koop vir die versiering van nuwe woonstelle in die koninklike paleis en om ook fresko-skilders te betrek om versier die plafonne van die woonstelle en stel die fresco-skildery in Spanje weer in. Weer het Velázquez vars inspirasie in Italië gevind, veral van Titian. Eerstens het hy na Venesië gegaan, waar hy skilderye van Titian, Tintoretto en Veronese gekoop het. Hy het toe na Modena gegaan waar hy die beroemde hertoglike versameling gesien het, wat sy eie portret van die hertog van Modena insluit, in 1638 in Madrid geskilder. Volgens Palomino het hy in baie ander stede, waaronder Bologna, gestop waar hy fresco gekontrakteer het. skilders om in Madrid te werk. Palomino vertel dat Velázquez bevriend was in Rome deur vooraanstaande prelateurs en kunstenaars, waaronder die Franse skilder Nicolas Poussin (1594-1665) en Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), die voorste Italiaanse beeldhouer van die Barokstyl. Hy gee 'n lys van die antiek wat deur Velázquez geselekteer is, waaruit hy die tradisie van groot versamelaars sedert die 16de eeu gevolg het. In plaas van minderwaardige oorspronklike stukke het hy verkies om van die beroemdste beelde in Rome te kies. "Sonder om sy ander sake te verwaarloos, het hy ook baie skilderye gedoen"Benewens die portret van Innocent X. Palomino vertel dat voordat hy die pous uitgebeeld het, as 'n oefening in die skildery van 'n kop uit die lewe, Velázquez die portret gemaak het van sy mulatto-slaaf, Juan de Pareja (bevry deur Velázquez in 1650). Dit is 'n buitengewone nie-amptelike portret, ongewoon dapper geskilder, wat 'n kragtige effek van bekende en lewende gelykenis skep. In 1970 is die bedrag van $ 5,544,000 betaal vir hierdie prentjie - toe die hoogste prys vir 'n kunswerk op die veiling betaal is. Vir die portret van Innocent X, een van sy belangrikste amptelike werke, het Velázquez 'n tradisie gevolg vir pouslike portrette wat geskep is. deur RafaEl in die gelykenis van Julius II (c. 1511-1512) en later deur Titian gebruik om Paulus III en sy kleinseuns Ottavio en Kardinaal Alessandro Farnese uit te beeld (1546). Die kragtige kop, die briljante kombinasies van karmozijnrood van die gordyn, die stoel en die hande is geverf met vloeiende tegniek en byna onmerkbare kwasstrokies wat verby die laaste manier van Titian gaan en die laaste fase in Velázquez se ontwikkeling in die rigting van Impressionisme bekend maak. . Dié portret, wat lank reeds Velázquez se bekendste skilderkuns buite Spanje was, is ontelbare tye gekopieer en het hom onmiddellik en blywend in Italië verwerf. In 1650 word hy lid van die Accademia di San Luca en van die Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, Rome se twee mees gesogte kunstenaarsorganisasies. Die portret verdien vir hom die pous se ondersteuning vir sy aansoek om lidmaatskap van die mees eksklusiewe Spaanse militêre orde, alhoewel die probleme wat voortspruit uit die feit dat hy nie van edele geboorte was nie, so groot was dat hy nie die gewoonte van die Orde van Santiago ontvang het nie. tot 1659. Die twee klein uitsigte van die Villa Medici, waar Velázquez tydens sy eerste besoek aan Rome gebly het, moet vir stilistiese redes tydens sy tweede besoek geskilder word. Hulle is unieke voorbeelde van suiwer landskap in sy oorlewende werk en onder dié van sy prestasies wat die 19de-eeuse Impressionisme voorskou. Die sogenaamde Rokeby Venus is ook waarskynlik in Italië geverf en is een van die min voorstellings van die vroulike naak in die Spaanse skilderkuns voor die 19de eeu. Die tema van die toilet van Venus, die ryk kleure en warm vleiskleure, word hoofsaaklik deur Titiaanse en ander Venesiese skilders geïnspireer. Maar Velázquez het kenmerkend geen poging aangewend om sy model te vermom of te idealiseer nie, en sy pragtig geverfde Venus is uitsonderlik vir sy tyd as 'n lewendige beeld van 'n lewende naakvrou.
  • Afgelope paar jare
Velázquez het in die somer van 1651 met sommige van sy aankope teruggekeer na Madrid en is hartlik verwelkom deur die koning wat in die daaropvolgende jaar vir hom 'n kamerhoof van die paleis aangestel het, 'n kantoor wat die reëling van die koninklike woonstelle en die reis van die koning behels . Gedurende sy afwesigheid het Philip weer getroud, en die jong koningin Mariana van Oostenryk met haar kinders het nuwe onderwerpe vir hom gegee om uit te beeld. Vir sy portrette van die koningin (1652-53) en van die koning se oudste dogter, die Infanta María Teresa (1652/53), het hy soortgelyke komposisionele formules gebruik, en talle ateljee replika's van hulle is gemaak. Die koninklike dames verskyn soos popagtige figure met hul enorme koffer en farthingale hoepels. Die effek van vorm, tekstuur en versiering word in Velázquez se laat wyse bereik sonder enige omskrywing van detail, in 'n gratis, "oppervlakkig"Tegniek. Die portrette van die jong Infanta Margarita (1659) en Prins Felipe Própero, wat soortgelyk in samestelling en wyse is, is een van die mees kleurvolle van sy werke en onthul die kinderagtige karakter van sy sitters agter die gevangenis van die koninklike waardigheid. Velázquez se laat borsbeelde van Philip IV (c. 1654 en c. 1656), waarvan baie ateljee weergawes bestaan, is baie anders in karakter en is uitsonderlik as koninklike portrette vir hul informele voorkoms. Hierdie laaste close-up aansigte van die hartseer en verouderde monarg is een van die mees intieme van alle koninklike karaktereienskappe van Velázquez. Benewens sy talle amptelike portrette, het Velázquez in sy laaste jare twee van sy mees oorspronklike figuursamestellings en grootste meesterstukke geverf. Las Hilanderas, 'n genre-toneel in 'n tapisseriefabriek, is terselfdertyd 'n illustrasie van die antieke Griekse fabel van die spin-wedstryd tussen Pallas Athena en Arachne. Hier, die mitologiese vak -soos die godsdienstige toneel in sommige van die vroeë bodegone- is in die agtergrond. Maar in hierdie laat werk is daar geen versperring tussen die wêreld van mite en werklikheid nie; hulle is verenig in 'n vernuftige samestelling deur formele en lugperspektief. In Las Meninas ("The Maids of Honor"; sien foto), ook bekend as The Royal Family, het die effek van 'n kort oorsig op 'n gemaklike toneel in die kunstenaar se ateljee geskep terwyl hy die koning en koningin skilder -wie se refleksie net in die spieël in die agtergrond gesien word- In die teenwoordigheid van die Infanta Margarita met haar maninas en ander bediendes. In hierdie komplekse samestelling word die byna lewensgrootte figure in min of meer besonderhede geverf volgens hul verhouding tot die sentrale figuur van die infanta en die bron van lig, wat 'n merkwaardige illusie van werklikheid skep wat nooit deur Velázquez of enige ander kunstenaar oortref is nie. van sy ouderdom. Velázquez se laaste aktiwiteit was om in die lente van 1660 die koning en die hof na die Franse grens te vergesel om die versiering van die Spaanse paviljoen te reël vir die huwelik van die Infanta María Teresa met Louis XIV. Kort ná sy terugkeer na Madrid het hy siek geword en hy het op 6 Augustus gesterf. Velázquez het min leerlinge of onmiddellike volgelinge gelaat. Sy Europese roem dateer uit die begin van die 19de eeu. Baie van sy vroeë Sillilliese skilderye is dan verkry deur buitelandse (hoofsaaklik Engels) versamelaars. Die meeste van sy latere amptelike werke is opgeneem in die Prado Museum, in Madrid. | Enriqueta Harris-Frankfort © Encyclopædia Britannica, Inc.






























































































































Velázquez <belātħketħ>, Diego Rodríguez de Silva y - Pittore (Siviglia 1599 - Madrid 1660). Nato da famiglia della nobiltà sivigliana, entrò presto (1609) Nella Bottega di F. die Herrera il Vecchio, che l'anno seguente abbandoò per entrare nello studio di F. Pacheco del Río, pittore erudito e conoscitore della letteratura classica, collezionista di opera e stampe di artisti, che gli fu di grande aiuto nell'ingresso nella vita artistica e culturale della città. In questo periodo Velázquez (entrato nella gilda cittadina nel 1617) 'n una formazione letteraria e culturale l'interest per il naturalismo e il tenismo, conseguendo con straordinaria maestria il dominio della rappresentazione del reale e la reis diei volumi tramite la luce, che si esplicano quadri di genere e di natura morta (ek bodegones), die groot sukses wat jy kan doen.Londra, Wellington Museum) o la Vecchia che frigge le uova (Edimburgo, Nasionale galery van Skotland), uniek en uniek moontlik deel van die volume van alle vorme van getuienis van die inhoud en die kontras van die luce, insieme ad alcuni quadri religiosi

Pin
Send
Share
Send
Send