Realistiese Kunstenaar

Sophie Morisse, 1962



Sophie Morisse is in 1962 in Mers-les-Bains gebore (Frankryk). Leef tans in Haute-Normandie. Sy studeer gedurende vyf jaar in die Skool vir Beeldende Kunste van Rouen tot 1987. Sy professor was toe die skilder en 'n beeldhouer, Philippe Garel. Ontvang die prys van die stad Poitiers en dié van Saint Gregoire in 2001. Dieselfde jaar, die geboorte van haar dogter Thaïs, die eerste naam van Egiptiese oorsprong. Ontbloot in geheel Frankryk, veral in Parys en Giverny, Metz, Rouen, Nantes ...

















Sophie Morisse verf karakters wat blykbaar uit 'n toneelstuk of verhaal gaan. Haar modelle sit op verkleuring, speel die komedie, onthul uitstaande posture wat die kunstenaar in die olie gryp. Sophie Morisse deel haar groot ateljee van 80 m² met haar metgesel, die skilder van die beeldende kuns Marc Lemoine, wat in die Beaux Arts-skool ontmoet het. aan die begin van die 1980's. "Ons werk in dieselfde ateljee, dit is vir ons maklik omdat ons so gewerk het"In hierdie gemeenskaplike kamer versamel Sophie Morisse talle skilderye. Sy het haar esel naby 'n meubel geplaas, waar sy haar buise en gasolines opruim. Ons sien op 'n stoel 'n pallet met 'n indrukwekkende dikte van verf."Dit is regshandpalet en ek is linkshandig, ek moet dit sit. Tog is dit vyf en twintig jaar wat ek dit gebruik ... en aangesien ek dit nie skoonmaak nie! ». Die kunstenaar maak die pendel tussen die palet en sy esel op 'n leunstoel op wiele wat haar ook toelaat om die afstand met haar doek vas te stel. In 'n hoek van die ateljee bevat 'n indrukwekkende kas 'n verskeidenheid vermommings en toebehore van alle soorte: derby hoed, 'n hoed, handskoene, pruiken ... "My modelle speel 'n rol, ek verf hulle op 'n teatrale manier om hulle uit hul alledaagse lewe uit te neem. Ek hou daarvan om hulle minder algemene houdings te maak. Soos dit die geval is vir die akteurs, help kostuums hulle om in hul rol te kom. Die valse neuse byvoorbeeld (met wie Sophie Morisse 'n reeks skilderye ontwikkel het) het die modelle verplig om 'n besondere postuur te neem omdat hierdie toebehore sonder elastiek moet kan vasstaan. Hul hoofkarretjie word dus gewysigSophie Morisse het so ' Musée du Louvre. "My pa het my gereeld daar toe ek 8-10 jaar oud was. Dit is toe ek besluit het op 'n toekoms in die verf. Ek het 'n album van postables kaarte van my gunsteling skilderye"In hierdie versameling beelde het ons Le Jeune Mendiant van Murillo gevind,"'n foto wat ek altyd bewonder", of nog steeds Dawid se skilderye"seker as gevolg van skulpe en kaal manne"Sy maak pret. Net in dieselfde tydperk bied haar tannie Nadine haar eerste boks olieverf. Die opkomende kunstenaar begin deur selfportrette te besef, sy is 13 jaar oud."Ek was my eerste model. Ten minste was ek altyd hier", glimlag sy."Ek het die spieël in 'n hand gehou en met die ander geverf. Maar dit was nie maklik nie, want ek is naby en ek wou sonder glase reflekteer! "Die verhale en Sophie Morisse se verf het getroud en het hapilly ooit geleef. Hier is 'n gelukkiger uitkoms! Tom Thumb, Donkey Skin of Perrault, Die L Little Mermaid van Andersen, Alice in Wonderland van Carroll ... So baie stories wat die rouennaise kunstenaar inspireer Die fantasie van die verhaal, terselfdertyd magie en ontstellend, toon deur haar karakter. Ons weet nie of ons bang hoef te wees vir die gekke Hatter of lag nie, maar ons beklee rokke van Donkey Skin soveel as ons is bang vir die gevolge as sy dit dra. Hierdie digotomie is teenwoordig in al haar werk. Ons vind haar ook in die gebruik van briljante maar vreeslike diere, veral wanneer groepe: batrachiane, skoenlappers, libelle, voëls ... Die onmiddellike toewyding van die kunstenaar , vriende, familie, gaan graag na die gees van die spel. Die model wat die meeste keer terugkeer, is haar 12-jarige dogter, Thaïs. "Ek wil nie veral haar portret verf nie, maar eerder die kinderjare oor die algemeen en meer algemeen die menslike gesig, twee noodsaaklike komponente van my werk ". Sophie Morisse organiseer kort sessies van pos waar sy foto's neem en besef verskillende sketse. "Dit sou vir my onmoontlik wees om my dogter vir ure te hou!"Om die besonderhede van klere te verf, kry die kunstenaar modelle van naaldwerk op wie sy kostuums reël. Op die oomblik berei sy 'n uitstalling voor wat haar skilderye op die teenoorgestelde bladsy maak met die werk van 'n korsetmaker-rouennais (Sophie Morisse versamel korsette). Haar tweede bedoeling bestaan ​​uit die verwesenliking van 'n reeks skilderye met 'n bietjie papier kristal wat gewoonlik vir die bloemiste gebruik word. "Die karakters wind die gesig binne, skep stelle deursigtigheid"Twee projekte tussen haar borsels.


















































Kyk die video: Dalida - Plus loin que la terre LIVE Recital 19611962 (Februarie 2020).

Загрузка...