Realistiese Kunstenaar

Lionello Balestrieri



Lionello Balestrieri is in 1872 in Cetona gebore in 'n familie van nederige oorsprong. Toe sy gesin na Rome verhuis het, het hy by die Istituto di Belle Arti ingeskryf en toe by dieselfde instansie in Napels waar hy deur Domenico Morelli en privaat deur Gioacchino Toma geleer is. In 1897 verhuis hy na Parys waar hy as illustreerder sy lewe verdien het.

As gevolg van sy vriendskap met die musikant Giuseppe Vannicola het hy so aangetrokke tot die musikale sirkel dat die onderwerp van sy kuns hoofsaaklik musikante of musiek was. In die Esposizione Universale di Parigi in 1900 het Balestrieri 'n goue medalje gewen met die skildery "Beethoven"En dit was as 'n direkte gevolg van hierdie gesogte toekenning dat hy, ten spyte van die feit dat hy nog jonk was, 'n hoogs gewaardeerde pos behaal het in die oë van Italiaanse kunstenaars, dié van die President van die Vereniging van Italiaanse Kunstenaars wat in Parys werk Na die finansiële sukses van die goue medalje het Balestrieri in 1910 teruggekeer na Italië, na Cetona en na Napels om sy onderwyser Domenico Morelli te besoek. Tydens sy verblyf in Napels het hy ook Salvatore di Giacomo leer ken en dit was die begin van 'n blywende vriendskap tussen hulle. In 1911 het hy na Bretagne gegaan waar hy die geleentheid gehad het om die werk van die Pont Aven-kunstenaars waar te neem wat hom beslis beïnvloed het. soveel so dat die werk na sy reis 'n bliksem van sy palet laat sien en op dieselfde manier word hy aangetrokke tot die oorheersende styl van hierdie tydperk - Art Nouveau. Toe die Oorlog uitgebreek het in 1914, het Lionello Balestrieri na Napels verskuif en dieselfde jaar was hy aangestel as direkteur van die Museo Industriale en dan ook van die Istituto delle Arti Industriali. In die eerste twee dekades van die 20ste eeu het Balestrieri se temas toenemend Futuristies geword. Inderdaad het hy in 1926 saam met die Futuriste in die Biënnale van Venesië deelgeneem. Na aanleiding van hierdie avant-garde-tydperk het hy teruggekeer na die studie van die lewe wat in 1930 in die XVII-Biënnale uitgestal het. Aan die einde van die 30's het hy Napels verlaat en teruggekeer na Cetona tot sy dood in 1954. | Geskryf deur Cecilia Iacopetti, Vertaal deur Catherine Biggerstaff









































Lionello Balestrieri (Cetona, Siena 1872-1958) - Nacque il 12 set. 1872 'n Cetona (Siena) as jy die beste in die wêreld van die Romeinse poësie in Napoli het, het jy 'n groot rol gespeel in hierdie studie. Ma il balestrieri is presto dové guadagnarsi il pane kom decoratore di stanze, unendosi n un decoratore di grido, E. Risi, pur senza tralasciare la studio della pittura, continuato sotto la guida di Gioacchino Toma.
Die Dopo Alcuni het alles in Belle Arti di Napoli, die Filippo Palizzi en Domenico Morelli, die eerste keer in die tyd van 'n era van ambassadeur, gevra. Un po 'per ragioni sentimentali, un po nper attireato dalla fama artistica di Parigi, n vent'anni si stabili nella capitale francese, prendendo alloggio in un soffitta d'un grande palazzo popolare. Cominciò così la sua vita bohememienne.
'N Parigi lavorò kom alles in die hand. Tofani alle illustrasioni di riviste e giornali, apprendendo in tal modo l'arte dell'incisione. Dopo due anni lo raggiunse l'amico Giuseppe Vannicola, poeta e violinista romano, col quale divise l'alloggio. Nel 1895 il Balestrieri, die hoofstad van die Passion per la Musica, Traendo ispirazione dalla propria vita bohémienne, ritrasse se stesso ed il Vannicola nel quadro Aspettando la gloria, die hoof van die Salon di Parigi nel 1897.
La musica continuò ad ispirargli soggetti per i suoi quadri. Dipinse così, nel 1898, La morte di Mimì (Museum van die Stad, New York), in cui ritrasse se stesso nella figura di Rodolfò. Progettava, intanto, di creare un'opera che potesse trasmettere agli altri ciò che egli provava per la musica. Beethoven, dipinto, dopo molti ripensamenti, nel 1899.
Esposto nel 1900 all'Esposizione universale di Parigi, quadro, nonostante la technica sciatta ed approssimativa, riscosse un grande successo, perche rispecchiava certi ideali romantici della fine dell'Ottocento. La fama del Balestrieri dilagò improvvisamente. Si fecero numerosissime riproduzioni del Beethoven che, die mentor era esposto Venezia (1901), en die acquisition van Museo Revoltella di Trieste per 5000 lire. Con la fama, per il Balestrieri Venne l'agiatezza e l'Amicizia di molti musicisti, tra cui Puccini, Giordano e Cilea.
Nel 1902 il Balestrieri andò a trovare il suo maestro Morelli morente a Napoli. Da questo viaggio nacque Gli ultimi giorni di Domenico Morelli (Udine, Gall. civica), esposto prima a Monaco (1902), Poi a Venezia (1903).
Miskien is dit nie die geval nie, maar dit is nie net die einde van 1900 nie, maar ook vir die einde van die jaar. Dit is 'n belangrike rol in Beethoven. Mantenendosi fedele alla sua visione romantica, dipinse, semper con tonalità ricche di ombre, il trittico Chopin (1904), Notturno (1904), Manon (1905) e altri. Dit is 'n belangrike gebeurtenis vir alle aspekte van alle aspekte van die kleur en die kwaliteit van die produk. Dit is 'n belangrike rol in die ontwikkeling van die Vitalini-reeks. Dit is 'n konsekwente verspreiding van die kleur van die metaal en die polipastrelli of die batuffoletti di linne. Cinque sue acqueforti furono esposte alla Biennale di Venezia del 1905 insieme a tre quadri (Birreria a Montmartre, Chopin, Decadenza). Tra le acqueforti a colori sono Faust (1908), Wagner in Esilio, Ritratto di Wagner, Serenata, Vespri (1910).
Nonostante I semper presenti ricordi della pittura del Palizzi e soprattutto del Morelli, il Balestrieri seppe guardare agli impressionisti francesi (Lavandaie sulla Senna), en hulle het ook die toekenning van die toekenning (Signora che ricama in giardino). Ebbe anche un periodo di pittura sosiale, con reminiscenze tolstoiane (Il pazzo e i savi, 1912; Cristo van I contadini), het 'n paar jaar gelede vertaal (Mademoiselle Chiffon, 1914; Cavalli in salita). Nie-tralasciò inoltre di trarre soggetti da opera letterari e teatrali: Graziella, il trittico La Glu (dal romanzo van J. Richepin), Cirano, Glauco.
Nel gevestig in 1914, die hoofstad van Parigi, die Balestrierie in Italië, stabiliteit van 'n Napoli-duif, en 'n belangrike bydrae tot die Museo Industriale en Poi Dell'Istituto van Belle Arti.
Die Dedicatosi con passione alla nuova carica, die eerste plek in die omgewing van die wetenskaplike wetenskap, die ontwikkeling, die stabiliteit van die industriële industrie, die produksie en die ontwikkeling van die eiendom, studio dal vero. Acquistata rinomanza per questa sua opera, fu chiamato 'n groot deel van die kommissie op die eerste plek.
'N Napoli, Intanto, Nelle Ore di tempo libero, Eli continuava a dipingere. Intorno al 1923, en jy het al 'n paar jaar gelede al 'n paar jaar gehad, en jy het SarfattiGaleotti, 1953) definì "espressioni di stato d'animo", kom Sensazioni musicali (1923), esposta, insieme a L'officina e Penetrazione, alla Mostra del futurismo della Biennale Venezia del 1926, e Materia e spirito. Col passar degli anni si dedicò semper più alla pittura di paese (Vedute di Capri, notturni, ecc.), die senuweestelsel is 'n passie vir elke persoon wat die immuuniteit van die opera-feestelike deel van die regime fascistaper es. Marcia vittoriosa e Penetrazione, die rappresenta un volitivo profilo mussoliniano, is die toekoms van futurista). Ritornò, tuttavia, presto verso posizioni democratiche.
Messo 'n riposo per limiti di età, verkies om 'n Cetona tornarsene. Daar is baie dinge wat jy moet doen, en jy moet dit doen as jy 'n skrywer wil hê. Mori il 24 ott. 1958.
Altri suoi quadri si trovano a Parigi (Lettrice, Museo del Lussemburgo), Palermo (La moglie del poeta, Gall. D'Arte Moderna) e Roma (Lamartyn, Gall. Naz. d'Arte modern). | di Giorgio Di Genova © Treccani

Kyk die video: Lionello Balestrieri (Februarie 2020).

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