Realistiese Kunstenaar

Erin Hanson, 1981

Pin
Send
Share
Send
Send




Dit hang van onsekerheid en horisontaal van rooi sandsteen af, honderde voete bokant die grond. Dit lyk nie of dit die skepping van pragtige olieverfwerkinge sal inspireer nie, maar dit is presies wat met Erin Hanson gebeur het. Na 'n leeftyd van eksperimenteer in verskillende style en mediums, Dit was nie eers voordat Hanson by Rock Rock Canyon begin klim nie, dat haar skildery gekonsolideer is deur 'n enkele inspirasie en krag van die natuur.

Erin Hanson het begin skilder as 'n jong meisie, wat olies, akriel, waterverf, pen en ink, pastelle, en lewens tekening van gevorderde kunsinstrukteurs geleer het. Sy het begin met die aanvang van skilderye op die ouderdom van tien, en op die ouderdom van twaalf was sy na skool in diens. 'n muurstudio, wat die akrielmetodes op die groot skaal van veertig voetse doeke leer. Twee jaar later het 'n hoërskoolstudie haar na die Otis College of Art geneem, waar sy haarself in figuurstekening onderdompel het. Sy het op die ouderdom van sestien sy hoërskool geslaag en weer bewys dat sy 'n wonderkind was. Hanson het UC Berkeley volgende keer bygewoon. Sy het verder in haar studies en kreatiewe ontwikkeling voortgebring en 'n graad in Bio-ingenieurswese behaal.


Hanson het na die universiteit gegaan om die kunshandel as 'n professionele persoon te betree, geïnspireer deur landskappe en uitsigspunte wat net deur die mees avontuurlustige beskou word. Bergklim onder die briljante gekleurde kranse van Nevada en Utah, kyk die seisoene en die ligte verandering daagliks oor die woestyn. , het haar eindelose inspirasie vir haar werk gegee. In hierdie pragtige omgewing het Hanson vasbeslote om haarself te wy aan die skep van een skildery elke week vir die res van haar lewe. Sy het sedertdien vas aan die besluit en het die afgelope dekade 'n unieke ontwikkeling ontwikkel , minimalistiese tegniek om impasto-verfstrokies te plaas sonder om te laai, wat bekend geword het as "Open-Impressionisme". Soos ander kunstenaars haar skildertegnieke begin emulgeer het, is Hanson gekrediteer as die pionier en oorsprong van hierdie kontemporêre styl.


Deur die jare het Hanson voortgegaan om die buitelug te gebruik om 'n groot verskeidenheid werk te inspireer. Sy besoek die Colorado-plato elke jaar, rugsteun en stap deur gebiede soos die Nationale Park van Zion, Canyon de Chelly en Monument Valley. Ander gunsteling haunts sluit in Paso Robles, Joshua Tree Nasionale Park, en die Anza-Borrego-woestyn. Ester Hanson verander hierdie landskappe in abstrakte mosaïek van kleur en tekstuur. Haar impasto-toepassing van verf gee 'n beeldhoubare effek aan haar kuns. Haar olieverf skilder in 'n skare uit, wat 'n vars nuwe voorkoms op Westerse landskappe bring.


Op Januarie 2016 het die St George Art Museum in Utah 'n solo-uitstalling van 42 werke van Hanson getiteld Painted Parks onthul. Dit is deel van 'n jaar lange reeks van gelieerde kunshowe wat die Nasionale Parkdiens-Centennial vier. Vir haar eerste solo-vertoning by 'n kunsmuseum, Hanson, het tonele uit nasionale parke en monumente regoor die Weste, insluitend die Nasionale Park van Sion, Bryce Canyon, die Nasionale Park van die Gletser, Cedar Breaks, Canyon de Chelly en Monument Valley. Die Suidwestelike Tydskrif het berig dat Hanson 'n persentasie opbrengs van die werke verkoop aan die Nasionale Park Diens.































Kyk die video: Grace Kim performing Howard Hanson's Serenade for Flute with Orchestra (Augustus 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send