Surrealisme Kunsbeweging

Pablo Picasso | Kubistiese / Surrealistiese skilder

Pin
Send
Share
Send
Send



Die artistieke genie van Pablo Picasso (1881-1973) het die ontwikkeling van moderne en kontemporêre kuns met ongekende omvang beïnvloed. Sy produktiewe uitset sluit meer as 20 000 skilderye, prente, tekeninge, beeldhouwerke, keramiek, teaterstelle en kostuums in wat oorvloedige intellektuele, politieke, sosiale en amoriese boodskappe dra. Sy kreatiewe style transendeer realisme en abstraksie, kubisme, neoklassisisme, surrealisme en ekspressionisme.





Picasso het in 1881 in Malaga, Spanje, in 1888 in Malaga, Spanje, in Madrid gestudeer. Kort daarna het hy in Madrid in 1897, in Barcelona, ​​in Madrid saamgewerk met 'n groep modernistiese digters, skrywers en kunstenaars wat by die kafee Els Quatre Gats bymekaar gekom het.Die Vier Katte), insluitende die Catalaanse Carlos Casagemas (1880-1901). Hy het in 1904 tussen Parys en Spanje geleef, en sy werk gedurende hierdie jare dui op gevoelens van verwoesting en duisternis wat gedeeltelik geïnspireer is deur die selfmoord van sy vriend Casagemas. Picasso se skilderye van laat 1901 tot ongeveer die middel van 1904, verwys na as sy Blou Tydperk, stel armoede, eensaamheid en wanhoop uit. In die Blindman se Maaltyd van 1903 gebruik hy 'n onnosel verskeidenheid blues om 'n eensame figuur sensitief te maak. beskaamd deur sy toestand, omdat hy in een hand 'n kors brood in die hand hou en ongemaklik vir 'n kruik met die ander gryp. Die verlengde, kurketrekkerliggame van El Greco (1541-1614) inspireer die man se verwronge funksies. Picasso het in 1904 na Parys verskuif en in die kunstenaarskwartier Bateau-Lavoir gevestig, waar hy onder Boheemse digters en skrywers soos Guillaume Apollinaire (1880-1918) en Max Jacob (1876-1944). By die Lapin Agile vanaf 1905 wys Picasso sy aandag op meer aangename temas soos karnavalprestasies, harlequins en clowns.In hierdie skildery gebruik hy sy eie beeld vir die harlekynfiguur en verlaat die skrikwekkende blues ten gunste van helder kleure, rooi byvoorbeeld, om die lewe van sirkusartiesten te vier (Categorically gemerk sy Rose Periode). In Parys het hy toegewyde beskermhere in Amerikaanse broers en susters Gertrude (1874-1946) en Leo (1872-1947) Stein, wie se Saterdagaandse salons in hul huis op 27, rue des Fleurus was, was 'n broeikas vir moderne artistieke en intellektuele denke. In die Steins ontmoet hy ander kunstenaars wat in die stad woon en werk - wat algemeen bekend staan ​​as die "Skool van Parys"Soos Henri Matisse (1869-1954).
Verf in 1906, Gertrude Stein Picasso se vroeë stilistiese eksperimente met primitivisme beïnvloed deur 'n nuwe fassinasie met pre-Romeinse Iberiese beeldhoukuns en Afrika- en Oceaniese kuns. Op die intuïsie eerder as streng waarneming, en ontevrede met die eienskappe van Stein se gesig, het Picasso haar beeld in 'n maskerige manifestasie gestimuleer. deur primitivisme. Die invloed van Afrika en Oceaniese kuns is eksplisiet in sy meesterstuk Les Demoiselles d'Avignon (1907; Museum van Moderne Kuns, New York), 'n skildery wat die naserende stadiums van Kubisme aandui. Die figuurreëling herinner aan Cézanne se komposisies van swemmers terwyl stilisties dit beïnvloed word deur primitivisme, wat deur die hoekvliegtuie blyk, en goed gedefinieerde kontoere wat 'n algehele beeldhoubare soliditeit in die figure skep. basiese beginsels van analitiese kubisme (1910-12), met sy fragmentering van driedimensionele vorms op 'n tweedimensionele prentvlak, word beliggaam in Stilleven met 'n Fles Rum, wat in 1911 geverf is.
Die tegnieke van analitiese kubisme is ontwikkel deur Picasso en die Franse kunstenaar Georges Braque (1882-1963), wat in 1907 ontmoet het. Picasso se Bottle and Wine Glass op 'n tafel van 1912 is 'n vroeë voorbeeld van Sintetiese Kubisme (1912-13), 'n papier collé waarin hy koerantpapier geplak het en papier op doek gekleur het. Picasso en Braque het ook taktiele komponente soos lap in hul Sintetiese Kubistiese werke ingesluit, en het soms trompe-l'oeil-effekte gebruik om die illusie van regte voorwerpe en teksture, soos die houtsoorte, te skep. Na die Eerste Wêreldoorlog (1914-18), Het Picasso teruggekeer na tradisionele style, minder eksperimenteer met Kubisme. In die vroeë 1920's het hy 'n unieke variant van klassisisme bedink met behulp van mitologiese beelde soos sentaurs, minotaurs, nimfe en fauns geïnspireer deur die klassieke wêreld van Italië. Met hierdie hernieude uitdrukking , verwys na as sy Neoklassieke Tydperk, het hy foto's toegewys aan moederskap geïnspireer deur die geboorte van sy seun Paulo in 1921 (sy eerste van vier kinders deur drie vroue). Vrou in die wit van 1923 wys 'n vrou wat in 'n klassieke, toga-agtige, wit rok aangetrek word, rustig in 'n kontemporêre houding met geswelde hare, wat 'n sagte liriek en kalmerende gees van kraamverryking uitlok. In die einde van die 1920's het Picasso op Surrealistiese beelde en tegnieke getrek om foto's van morphed en vervormde figure. in Naaktestand by die see Van 1929 het Picasso se figuur die klassieke pose van 'n staande naak met haar arms opgeknap, maar haar lyf is geswel en monstrous herrangskik. In die vroeë 1930's het Picasso gedraai na harmonieuse kleure en kronkelende kontoere wat 'n algehele biomorfiese sensualiteit oproep. Hy het skilderye van vroue met hangende koppe geverf en opvallend voluptuousness met 'n hernude gevoel van optimisme en vryheid geverf, waarskynlik geïnspireer deur sy verhouding met 'n jong vrou (een van Picasso se talle minnares) genaamd Marie-Therèse Walter (1909-1977). Meisie Lees by 'n Tafel vanaf 1934 gebruik hierdie ekspressiewe eienskappe van dapper kleure en sagte krommes om Marie-Therèse uit te sit wat op 'n groot tafel sit, wat haar jeug en onskuld beklemtoon. Alhoewel hy nog in Frankryk in die 1930's gewoon het, was Picasso diep ontsteld oor die uitbraak. van die Spaanse Burgeroorlog in 1936. Hy het gereageer met 'n kragtige emosionele reeks prente, soos The Dream and Lie of Franco, wat uitgeloop het op die enorme muurskildering Guernica (1937; Reina Sofía Nasionale Museum, Madrid), geverf in 'n grisaille palet van grys toon. Hierdie skildery, Picasso se bydrae tot die Spaanse paviljoen in die Universiteitsuitstalling van 1937 in Parys, is 'n komplekse werk van verskriklike verhouding met lae anti-oorlogse simboliek wat die fascistiese staatsgreep wat deur Generalissimo Francisco Franco gelei word, uit protes. Van die laat 1940's tot die 60's het Picasso se kreatiewe energie het nooit afgeneem nie. Hy het in die suide van Frankryk voortgegaan om te verf, keramiek te maak en te eksperimenteer met drukwerk. Sy internasionale bekendheid het toegeneem met groot uitstallings in Londen, Venesië en Parys, sowel as retrospektiewe in Tokio in 1951, en Lyon, Rome, Milaan , en São Paulo in 1953. 'n Terugblik in New York by die Museum vir Moderne Kuns in 1957 het 'n groot hoeveelheid aandag gekry, met meer as 100 000 besoekers gedurende die eerste maand. Dié uitstalling het Picasso se prominensie as museums en private versamelaars in Amerika, Europa en Japan versterk. Hy het geweier om sy werke te bekom. In Faun en Starry Night1970.305) vanaf 1955, het Picasso teruggekeer na die mitologiese temas wat in vroeë prente ondersoek is. Weereens, met die insluiting van lewenservaring in sy skildery, roep hy sy verbeelding op met 'n nuwe liefde, 'n jong vrou met die naam Jacqueline Roque (1927-1986), wat in 1961 sy tweede vrou geword het toe die kunstenaar nege en sewentig jaar oud was. In hierdie skildery simboliseer Picasso homself as 'n faun, kalm en koel kykend met volwasse vertroue en wysheid by 'n nimf wat haar instrument aan die sterre blaas. Die prentjie sluit sy gespeelde liefde vir Jacqueline in. Eers in sy tagtiger- en negentigerjare het Picasso 'n enorme aantal werke geproduseer en die finansiële voordele van sy sukses behaal, 'n persoonlike fortuin en 'n uitstekende versameling van sy eie kuns ingesamel, asook werk deur ander kunstenaars. Hy het in 1973 gesterf en het 'n artistieke nalatenskap gelaat wat vandag regoor die wêreld resoneer. | James Voorhies - Departement Europese Skilderye, Die Metropolitaanse Museum van Kuns




































































































Picasso ⟨-àso⟩ (propr. Ruiz y Picasso), Pablo - Pittore e scultore (Malaga 1881 - Mougins, Alpi Marittime, 1973). Ek het die protagonistiese assoluti dell'arte van Novecento gehad, en dit is nie noodwendig belangrik vir die tradisie van ottocentesca nie.
  • Vita e opere
Figlio di José Ruiz, professor di disegno e conservatore del museo di Malaga, Picasso (dal 1901 firmerà con il cognome della madre) inizia giovanissimo a disegnare; Quando la famiglia si trasferisce a Barcellona (1895), partecipa alla vita intellettuale della città, aperta n tutte le correnti d'avanguardia, lavora con frenesia sperimentando varie tecniche, disegna scene dal vero, ritratti di amici.Nell'ottobre del 1900 si reca per la prima volta a Parigi e s ' Belangrike voordele van alle Stein Stein, Toulouse-Lautrec, Vuillard. Negli anni seguenti Picasso Torna n Parigi e infel nel 1904 vi si stabilisce (La lascerà soltanto per briefi periode) .Tra il 1901-1904 le sue opere, che ripropongono nei temi espressioni dolenti di tragiche condizioni umane e sociali, sono caratterizzate da un disegno stilizzato e pungente, da una intonazione monocroma blu che definisce duramente i volumi (periodo blu) .Dal 1904 acrobatie, suonatori ambulanti, arlecchini popolano le sue tele e suoi disegni, con note di tenera malinconia, mentre il blu e sostituito da tonalità grigio-rosa (periodo rosa) .Il Ritratto di Gertrude Stein (1906, New York, Metropolitaanse Museum) Prelude nella semplificazione e nella saldezza delle forme ai dipinti più direttamente influenzati dall'arte negra, di cui Picasso sente acutamente il fascino.Le Demoiselles d'Avignon (1907, New York, Museum van moderne kuns) nella redazione definitiva (dopo drie versioni e numerosi studi) Sono al centro di una ricerca ossessiva di tutte le possibilità espressive della figura umana nella scomposizione dei volumi e nel trattamento schematico dei piani (Die opera, die meeste solo 'n pochi amici, is 'n riprodotta wat in 1925 gespeel het. Die rewolusie het 'n presentatie van die universiteit van Parigi deel 1937). Die eerste premisse is dat dit nou goed is om die Griekse dell'opera van Cezanne nasce il cubismo. In die eerste plek, as jy dit wil hê, kan jy die Picasso-analiseer met die volumetrici delle immagini mediante la loro scomposizione geometrica in piani sovrapposti e giustapposti, in un ritmo complesso che porta al superamento della tradizionale impostazione fondo-immagine.Con la presentazione simultanea deel van die geselskap van die wêreld, andando oltre la visione tridimensionale, realizza sul piano la quarta dimensione (le forme divengono simboli spazio-temporali) Die kompetisie is uitgebrei met die ontwikkeling van scultura (Testa femminile, bronzo, 1909, Parigi, Musée Picasso) .Dealsanalise en sekuriteit wat u moet doen, moet u help om die doelwit te bereik.cubismo analitico), Braque en Picasso bied alles aan die hand van die proses, die verloop van die proses, die belangrikheid en die samestelling van die elemente van die leerlinge (cubismo sintetico); In die proses van grootskaalse invloede het ek die inleiding van die papier in samewerking met collage.Nel 1915 Picasso het alle redes en idees, en dit is nie regverdig nie, maar deur middel van 'n klassieke weergawe van die Ingres, die tentoonstelling van die werklikheid van die huidige monument in 'n reeks di figuur "colossali"; ma is presto si rifà, specialmente nelle nature morte, alle scomposizione di tipo cubista.Contro la corrente classicistica, che domina in tutta Europa, Picasso insorge con un quadro di Danzatrici (1925, Londra, Tate Gallery), nie noodwendig nie, en dit is 'n goeie voorbeeld. Benché Picasso is nie 'n amptelike verskaffer van 'n surrealisme nie, maar ook in die toekoms, in die vorm van 'n groot verskeidenheid van sprekers, met 'n baie belangrike oortuiging; solo nel periode om dit te deel (1928-29) Ek het 'n goeie visie vir surrealista. Ek het die formele, plastiek-dopwerkers wat op soek is na sulke poëtika van surrealisme:1930-1934; busti, nudi femminili, animali, costruzioni metalliche), nascono dipinti d'alto valore espressivo, geen kwalifikasie vir die vervorming van die apostrofe moraal, simbolo delle deformazioni interior dell'uomo moderno.Durante la guerra civiele spagnola Picasso vive con forte impegno il drama del suo paese; per e-pos en per e-pos. La spietata denuncia degli orrori del fascismo e della guerra che impronta le violente acqueforti che illustrano il poemetto Sueño y mentira die Franco, raggiunge i toni alti drama in Guernica (ora nel Museo Reína Sofia), met spesiale aandag aan die intensiteit van die bombardement van die tatsco-cittadina, met 'n groot rolprent in die spel en die spel: kostuums vir die spyskaart, 'n maklike wyn, 'n wynmakerie violenza e della brutalità. Die opera, die hoofstad van die Oos-Kaap, is 'n belangrike deel van die wêreld, veral in die gebied van die Spagnolo Dell'Esposizione Universale di Parigi del 1937, met die doel om dit te bereik. Simboli d'orrore sono anche i Minotauri e le Tauromachie, kom poi, durante la seconda guerra mondiale, le donne mostruosamente deformi e nature morte.Dopo la guerra, en nou ook die distensione; Daar is ook 'n deel van die Franse regering in 1944, die Picasso-partytjie was 'n kongres en 'n gesamentlike uitgawe van die 19de kolom. Die 1947-sollicitatie is in 1947 gespeel. Dit is 'n vallei, 'n duidelike voorkoms van alle keramiek, in 1961 van Cannes. stabiliseer 'n Mougins. Die skoonheid van die wêreld is 'n belangrike rol in die vorming van die wêreld, Picasso is 'n gespesialiseerde familie-familie, met 'n groot verskeidenheid van idees. met 'n groot verskeidenheid van geskenke in die omgewing van die Middellandse See. La sua tecnica prodigiosa, la sua dirompente forza creativa, en dit is 'n goeie idee om 'n spesiale idee te kry. La Pace, of die sensuele moraal kom in Quello La Guerra (entrambi del 1952-54, Vallauris, Musée national Pablo Picasso). Tra le sue ultime opere si ricordano una serie di variazioni su las Meninas di Velázquez (1957, Barcellona, ​​Picasso) e su Le dejeuner sur l'herbe di Manet (1961) en 'n groot muur in die omgewing van 1958. Niemand in 1963 het 'n Barcellona il Museo Picasso gehad nie, maar het ook 'n skouspel en 'n grafiese beeldmaker geword. Nel 1970 Picasso, in memoria dello stesso Sabarte, nie almal in die Barcellona nie, maar ook in die omgewing. A Parigi, Nel Musée Picasso (aperto nel 1985) Jy het 'n groot aantal kollegas in Frankryk, Frankryk. | © Treccani














Kyk die video: The Case for Surrealism. The Art Assignment. PBS Digital Studios (Julie 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send